Análisis de la obra.

Pato aqui está el análisis de la obra de P de Rokha, concluí en lo que significa el desarrollo de esta desde el diseño...nos vemos Natalia.

Epopeya de las comidas y bebidas chilenas / Pablo de Rokha.

Primera edición: 1949.

Representa una de las obras más significantes de la poesía chilena contemporánea, tenía el título original de “Teogonía y cosmología del libro de cocina (Ensueño del infierno)”, es una concepción de lo nacional, un modelo de categoría que involucra personajes, lugares y acontecimientos que representan un modelo mítico de lo popular que se mueve en lo heroico y épico donde lo narrado o cantado no es una hazaña heroica, sino que algo vulgar y común como las comidas y bebidas chilenas.

Algunos críticos la describen como “el primer caso de una tentativa destinada a concretar toda la historia de Chile mediante la epopeya y la alabanza de las comidas y bebidas de Chile” (Hernán Lavín Cerda).

La obra convierte algo que hacemos cotidianamente como el comer o beber en algo litúrgico casi sagrado, dándole a este un sentido heroico. Compara lugares geográficos y comidas con acciones humanas con especial atención a las comidas que se refieren a las mujeres o a sus partes.

El sujeto de la obra es omnisciente, narrador diferente a autor, que se hace parte de la obra y la cuenta desde su mirada, critica a los oyentes y les llama la atención sobre lo que se describe, mezclando opiniones percepciones y opiniones personales.

Utiliza la mitificación metafórica para comparar las comidas y bebidas con lugares y personas, da cuenta de la vida rural, pescadores, campesinos y mineros, incorpora los alimentos de Arica a Chiloé, convirtiéndolas en mitología autóctona y muy propia de Chile, pasan por rituales y deleite de los sentidos.

Es la anterior descripción de la obra que hace de esta un desafío de diseño, el poeta trae a la superficie los placeres camuflados en lo cotidiano y lo usado, la obra del poeta hace visibles nuevas realidades de las cosas más comunes, el comer, beber, la relación sexual y amorosa, el reír, llorar, el juego y las distracciones, en este sentido la obra de diseño debe ser capaz de retratar esta acción y traer a la superficie lo escondido en lo cotidiano y lo común, a través de un sistema tipográfico que llame al lector a conocer la obra, reinterpretarla a la propia realidad y comprenderla, a querer sacar a la luz a esos pequeños placeres que transcurren en lo oscuro de la rutina diaria, reconociendo el autentico valor de la obra y del autor.