miércoles, 30 de abril de 2008
y yo ???
Pucha Pato, no viste mi avance que te hice el martes........................... no se alcanza a ver en la pagina principal, pero si pinchas a la derecha el nombre de posteo: Avance_Señales con historia... verás lo que avancé para este viernes... me puedes corregir please ? Gracias !
Anteproyecto Yoi Steffens
Nombre del Proyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico: Aplicación de diseño gráfico sobre la piel del salmón."
¿Qué es?
Es un proyecto de diseño gráfico que aplica técnicas de impresión, bordado, y perforaciones ornamentales sobre accesorios hechos de piel de salmón, tales como: carteras, billeteras, cinturones, cigarreras, entre otros productos.
¿Por qué?
En el comercio actual (Chile), los productos textiles hechos de materiales ecológicos no tienen buena demanda. La piel, como residuo, se aprovecha para fabricar productos textiles de cuero, tales como los accesorios de vestir, cuyo material es de bajo impacto medioambiental (productos ecológicos), al igual que potenciales gráficos como soportes visuales. Aplicando diseño gráfico, estos productos generan un carácter más comercial, potenciado por el diseño y deja en segundo plano su carácter ecológico ya adquirido.
¿Para qué?
Al aprovechar este residuo para propósitos textiles, tenemos una base para aplicar técnicas gráficas en un soporte de características ecológicas, dándole un valor visual y táctil, para generar una gama de productos de cuero de salmón que se relacionen entre sí en un conjunto llamado “colección” y así extender el número de usuarios de éstos accesorios.
Propósitos del Anteproyecto
Este proyecto tiene como propósito aplicar diseño en un material ecológico con las siguientes técnicas ornamentales: impresión, bordado y perforación, elaborando un monograma distinto y creando así colecciones o conjuntos de accesorios de diseño que impacten al usuario de productos de lujo y sean comercializables más allá del consumidor de productos artesanales o ecológicos.
Mi motivación personal es aplicar el diseño en un sector industrial y productivo que conozco bien gracias a haber crecido en el ambiente acuícola, y en especial, el salmonero.
Usuario
Por definir.
Área de Intervención del Proyecto
¿Dónde?
Santiago, Región Metropolitana y Puerto Montt, Décima Región; Empresa “ES DISEÑO LTDA.” Y su producto “Skin Salmon” en Puerto Montt.
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como Proyecto de Título y durante el año 2009 para implementarlo con productos.
¿Cómo?
Se propone investigar los métodos de la distribución de suministros, cómo se obtienen los residuos y su faena, y aplicar técnicas gráficas sobre la piel:
- Estampación
- Bordado
- Perforación
para así elaborar accesorios que formen un conjunto que se denominará “colección” que se relacionen entre sí, por su identidad gráfica (comunicación visual). Las Colecciones integran los siguientes productos:
- Bolso / cartera
- billetera / monedero / chequera
- cinturón
y otros productos opcionales, como:
- joyas (broches, pulseras, collares)
- agendas
- estuches (cosméticos y anteojos)
- cigarreras
Estos productos serán comercializados en locales comerciales donde se venden artículos y accesorios hechos de este material, y boutiques donde se vendan accesorios en general.
Objetivos generales del anteproyecto
1.- Crear la capacidad del usuario para entablar una relación de pertenencia con el diseño y el producto o accesorio.
2.- Introducir al usuario al uso de accesorios de cuero de salmón.
3.- Crear la capacidad del usuario de notar de su contribución al reciclaje de residuos industriales.
4.- Crear la capacidad del usuario para sorprenderse con el objeto de diseño.
Objetivos específicos del anteproyecto
1.- Capacidad del usuario para valorar el producto, su riqueza visual y táctil, y crear la capacidad para ser divulgado y posteriormente, comercializado.
2.- Crear la posibilidad de generar diferentes colecciones acordes a la moda de los potenciales usuarios.
3.- Generar una fusión entre el diseño gráfico y el diseño de textiles para aumentar el número de consumidores de cuero de salmón por medio de la comunicación gráfica.
4.- Generar la capacidad del usuario para desear adquirir productos de materiales ecológicos utilizando el diseño de colecciones (conjunto de accesorios).
Definición en 100 palabras del anteproyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico" es un proyecto que contempla los factores productivos del proceso industrial del salmón en Chile y cómo el diseño gráfico puede ser una herramienta para dar valor agregado a la parte más conflictiva del proceso: los desechos. La demanda por textiles de materiales ecológicos es muy baja, y los productos hechos en cuero de salmón no tienen la riqueza necesaria que los hagan objetos deseados. Este proyecto propone aplicar el diseño gráfico para convertir estos productos en accesorios de moda y generar colecciones que despierten una necesidad de adquisición, más allá de la conciencia ecológica.
"Del Desecho al Soporte Gráfico: Aplicación de diseño gráfico sobre la piel del salmón."
¿Qué es?
Es un proyecto de diseño gráfico que aplica técnicas de impresión, bordado, y perforaciones ornamentales sobre accesorios hechos de piel de salmón, tales como: carteras, billeteras, cinturones, cigarreras, entre otros productos.
¿Por qué?
En el comercio actual (Chile), los productos textiles hechos de materiales ecológicos no tienen buena demanda. La piel, como residuo, se aprovecha para fabricar productos textiles de cuero, tales como los accesorios de vestir, cuyo material es de bajo impacto medioambiental (productos ecológicos), al igual que potenciales gráficos como soportes visuales. Aplicando diseño gráfico, estos productos generan un carácter más comercial, potenciado por el diseño y deja en segundo plano su carácter ecológico ya adquirido.
¿Para qué?
Al aprovechar este residuo para propósitos textiles, tenemos una base para aplicar técnicas gráficas en un soporte de características ecológicas, dándole un valor visual y táctil, para generar una gama de productos de cuero de salmón que se relacionen entre sí en un conjunto llamado “colección” y así extender el número de usuarios de éstos accesorios.
Propósitos del Anteproyecto
Este proyecto tiene como propósito aplicar diseño en un material ecológico con las siguientes técnicas ornamentales: impresión, bordado y perforación, elaborando un monograma distinto y creando así colecciones o conjuntos de accesorios de diseño que impacten al usuario de productos de lujo y sean comercializables más allá del consumidor de productos artesanales o ecológicos.
Mi motivación personal es aplicar el diseño en un sector industrial y productivo que conozco bien gracias a haber crecido en el ambiente acuícola, y en especial, el salmonero.
Usuario
Por definir.
Área de Intervención del Proyecto
¿Dónde?
Santiago, Región Metropolitana y Puerto Montt, Décima Región; Empresa “ES DISEÑO LTDA.” Y su producto “Skin Salmon” en Puerto Montt.
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como Proyecto de Título y durante el año 2009 para implementarlo con productos.
¿Cómo?
Se propone investigar los métodos de la distribución de suministros, cómo se obtienen los residuos y su faena, y aplicar técnicas gráficas sobre la piel:
- Estampación
- Bordado
- Perforación
para así elaborar accesorios que formen un conjunto que se denominará “colección” que se relacionen entre sí, por su identidad gráfica (comunicación visual). Las Colecciones integran los siguientes productos:
- Bolso / cartera
- billetera / monedero / chequera
- cinturón
y otros productos opcionales, como:
- joyas (broches, pulseras, collares)
- agendas
- estuches (cosméticos y anteojos)
- cigarreras
Estos productos serán comercializados en locales comerciales donde se venden artículos y accesorios hechos de este material, y boutiques donde se vendan accesorios en general.
Referentes:
-Louis Vitton (Francia): diseñador de accesorios en cuero con motivos estampados. -Alexander McQueen (Inglaterra): diseñador textil y de accesorios. -Janet T. Planet (Canadá): diseñadora textil en texturas, gráfica e ingeniero mecánico.
Bibliografía:
- Textile designs : 200 years of patterns for printed fabrics arranged by motif, colour,period and design. Por: Susan Meller y Joost Elffers
- Manual de diseño ecológico. Por Alastair Fuad-Luke
- Teñido y estampación de tejidos. Por Kate Wells
- La moda en las sociedades modernas. Por: Ana Martínez Barreiro
- Diseño y comunicación visual. Por: Bruno Munari
- Marketing ecológico. Por: José V. Calomarde
- Curtición y marroquinería en cuero de pescado. Por: CIDERE V Región, Chile
Objetivos generales del anteproyecto
1.- Crear la capacidad del usuario para entablar una relación de pertenencia con el diseño y el producto o accesorio.
2.- Introducir al usuario al uso de accesorios de cuero de salmón.
3.- Crear la capacidad del usuario de notar de su contribución al reciclaje de residuos industriales.
4.- Crear la capacidad del usuario para sorprenderse con el objeto de diseño.
Objetivos específicos del anteproyecto
1.- Capacidad del usuario para valorar el producto, su riqueza visual y táctil, y crear la capacidad para ser divulgado y posteriormente, comercializado.
2.- Crear la posibilidad de generar diferentes colecciones acordes a la moda de los potenciales usuarios.
3.- Generar una fusión entre el diseño gráfico y el diseño de textiles para aumentar el número de consumidores de cuero de salmón por medio de la comunicación gráfica.
4.- Generar la capacidad del usuario para desear adquirir productos de materiales ecológicos utilizando el diseño de colecciones (conjunto de accesorios).
Definición en 100 palabras del anteproyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico" es un proyecto que contempla los factores productivos del proceso industrial del salmón en Chile y cómo el diseño gráfico puede ser una herramienta para dar valor agregado a la parte más conflictiva del proceso: los desechos. La demanda por textiles de materiales ecológicos es muy baja, y los productos hechos en cuero de salmón no tienen la riqueza necesaria que los hagan objetos deseados. Este proyecto propone aplicar el diseño gráfico para convertir estos productos en accesorios de moda y generar colecciones que despierten una necesidad de adquisición, más allá de la conciencia ecológica.
Anteproyecto Romina Pollier
Nombre del Anteproyecto
Juegos educativos especializados en estimular el desarrollo y comprensión del entorno del niño autista chileno.
Que es?
Primero que todo, hay que saber que es el autismo.
El autismo es un trastorno global de desarrollo que se manifiesta antes de los tres años de vida. Afectando principalmente las áreas de comunicación y el área emocional- social, incluyendo un deterioro general de todas las otras áreas del desarrollo; es una de las discapacidades neuropsíquicas más severas.
A pesar de las numerosas investigaciones aún no se conocen sus causas, se cree que pueden ser de origen metabólico y/o genético. Afecta aproximadamente a 10 niños por cada 10.000 nacidos y es cuatro veces más frecuente en varones que en niñas.
El 75% de los niños además presentan deficiencia mental en sus diferentes grados y muchos de ellos presentan cuadros asociados como epilepsia, trastorno metabólicos, entre otros.
Es difícil explicar con palabras la importancia y amplitud de las alteraciones de los niños con autismo, pero pueden imaginar a un niño encerrado en sí mismo, indiferente de los demás, ajeno a los estímulos, repitiendo una y otra vez una misma acción sin sentido aparente. Pueden aparecer autoagresiones, es decir, conductas consistentes en golpearse a sí mismo. A veces, algunos niños con autismo permanecen horas mirándose las manos o balanceándose, poniendo los dedos o manos en posiciones extrañas. También podemos observar extrañas respuestas a estímulos del medio: niños que parecen sordos pero se extasían con ligeros ruiditos o con música, o que hacen girar objetos o se estimulan con cosas sin significado, ignorando a las personas, evitando su contacto, ajenos a palabras y expresiones emocionales.
El proyecto consiste en juegos especializados desarrollados para estimular, incentivar y alentar el aprendizaje de los niños autistas chilenos. Debido a que el autismo no es una enfermedad, es decir, no tiene cura, yo creo que se debe generar una experiencia que prepare al niño a enfrentar su vida y su entorno de la forma más adecuada, dócil y conveniente posible de acuerdo a sus capacidades.
Por que?
El niño autista comprende el mundo en el que vive de manera distinta que el normal de los niños. Su desarrollo psicológico depende en gran medida del grado de estimulación que se genere en su entorno y sobretodo en la primera etapa de aprendizaje y conocimiento es importante contar con herramientas especiales que ayuden y complementen su desarrollo, familiarizándolos a su ritmo al mundo que los rodea.
Para que?
El proyecto serviría para complementar el actual método de aprendizaje a niños autistas que imparten los centros especializados de autismo, haciéndolo mas estimulante y nivelándolo con los países que tienen una amplia tasa de autismo donde las técnicas de aprendizaje son mas desarrolladas. Por lo tanto, la calidad de vida de estos niños y la de su familia aumentara ya que su convivencia y su comunicación será mas fácil, pacifica y normal.
Propósitos del Anteproyecto
Siempre tuve la inquietud de trabajar con niños discapacitados, que tienen el estigma de ser diferentes y que tienen muchas limitaciones sociales. Creo que puede ser un gran aporte desde mi perspectiva profesional del diseño, crear soluciones para este grupo pequeño de gente. Los autistas en particular me llaman la atención por que es un tema poco tratado, poco conocido, poco explorado. Es un trastorno psicológico que no se revierte nunca por lo tanto vivir con el debe ser un mundo totalmente extraño al mio, al nuestro, y al tener la incapacidad de expresar sentimientos, emociones o deseos verbalmente creo que afirma el hecho de que el diseño grafico es sumamente útil en términos de soluciones comunicacionales como esta. Ayudar a desarrollar el cerebro de los niños autistas, mediante la estimulación.
Usuario
Ninos autistas chilenos de 4 a 8 anos. Etapa pre-escolar y primera etapa escolar.
Proyecto Talia Kaufman
1. Nombre:
Sistema educativo de apoyo para evitar la obesidad infantil.
2. Qué es?
Consiste en desarrollar, a partir del diseño gráfico, un sistema de actividades educativas, entretenidas e interactivas que se traducirán en hojas que los niños deberán llevarse y realizar en sus casas con el fin de aprender distintos aspectos de cómo prevenir la obesidad infantil. Esto se llevará a cabo mediante el estudio de las causas y posibles soluciones de este problema, del lenguaje gráfico más apropiado para capturar la atención de los niños de hoy (considerando temas como tipografía, formas, colores, etc) y del “tono” del lenguaje (y por lo tanto del mensaje) más adecuado para esas edades.
Estas hojas serán entregadas y evaluadas en el contexto de un taller de pedagogía teatral que pretende educar a niños de 1º a 5º básico en colegios de bajos recursos respecto a la prevención de obesidad infantil, a modo de apoyo y evaluación de éste. El taller constará de 12 sesiones de desarrollo, y los niños recibirán un set de actividades luego de cada una, correspondiente a los temas tratados cada vez.
Por qué?
La obesidad es la epidemia del siglo XXI, y Chile tiene el récord mundial de niños obesos. Para revertir esta situación hay que educarlos sobre el tema, a un nivel que ellos comprendan y de una manera que sea práctica, entretenida, didáctica, estimulante y cercana a ellos, a sus posibilidades y habilidades, potenciando los contenidos a través del diseño gráfico.
Los niños de hoy son muy exigentes debido al abanico de posibilidades que tienen en cuanto a entretención, educación, acceso a información, etc. Por lo tanto, cualquier tipo de material que pretenda enseñarles algo, debe ser antes que todo entretenido. Si no cumple sus expectativas, ellos perderán el interés y no le dedicarán la atención y la concentración necesarias para desarrollarlo.
Considerando que este proyecto va a realizarse en un colegio de bajos recursos, el sistema de actividades en hojas de papel repartidas por un profesor, es el modo más apropiado de llevarlo a cabo ya que es de bajo costo de producción y uso, fácilmente reproducible y manipulable tanto por niños como por adultos, además de ser muy versátil, permitiendo un gran abanico de posibilidades en cuanto a actividades manuales se refiere.
Para qué?
La mejor manera de aprender es llevar los conocimientos a la práctica. Los niños se llevarán actividades entretenidas y educativas a sus casas que los ayudarán a reforzar lo aprendido, a través de su realización, respecto a temas como la diferenciación entre buena y mala alimentación, la importancia del deporte, etc. Además de interiorizarlo para poder ser aplicado en sus vidas diarias.
Por otra parte, el niño podrá traspasar al resto de la gente que vive con él algo de lo que ha aprendido, ya que se verá obligado a solicitar la ayuda de algún adulto para la realización correcta de alguna de las actividades. Esto es fundamental, porque si el cambio de hábitos sólo se queda en él y sus padres no lo comprenden, será muy difícil para el niño llevarlo a cabo.
3. Propósitos del Anteproyecto:
Treinta o cuarenta años atrás, se decía que ser “gordo” era sinónimo de ser sano. Actualmente, este concepto ha cambiado de forma radical y la obesidad es signo de enfermedad. Más aún para los niños, porque el sobrepeso y en mayor medida la obesidad, generan problemas no sólo a nivel orgánico sino también en el aspecto psicológico, ya que los niños gordos no son socialmente aceptados, especialmente por su pares.
Por eso es que el propósito de este proyecto es contribuir a reducir esta enfermedad (y por lo tanto los problemas que esta atrae) por medio de la educación directa de los niños, en un lenguaje dirigido especialmente a ellos a través de un buen diseño, e incentivarlos a involucrar en el proceso a su familia, y de ésta manera ofrecerles una mejor calidad de vida, tanto ahora como en el futuro.
4. Usuarios:
Niños en edad escolar básica (5 a 10 años aprox) de un colegio de bajos recursos.
Total de usuarios: 1 curso (45 niños aprox)
La edad entre los 5 a los 10 años y medio aproximadamente, es una etapa que trae nuevos desafíos para el desarrollo intelectual de niños y niñas, período en que les ocurren cambios muy importantes. En el plano físico, el primer estirón modifica las formas redondas del niño pequeño, alargando la figura. Se entusiasman por aprender a leer, escribir, resolver problemas, por lo cual la escuela tiene un papel central en esta etapa, sus compañeros y profesores pasan a tener tanta importancia como su familia. El gran desafío para niñas y niños es llegar a ser muy capaces en algo, y no sentirse apocados cuando algo les sale mal.El afán de saber se manifiesta de manera fuerte haciéndolos aparecer curiosos e intrusos. Cuando aprenden, experimentan emociones tales como el placer, asombro y maravilla ante lo que descubren. Buscan dar y recibir explicaciones sencillas sobre cosas y acontecimientos, así como sentirse capaces en sus tareas y juegos. Por esto, es un momento ideal para explicarles los procesos de cambio y de la sexualidad humana. Les importa distinguirse como hombrecitos y mujercitas, con lo cual niñas y niños comienzan a separarse en sus juegos y actividades. El juego sigue siendo la actividad por excelencia para aprender e integrarse a grupos, por su carácter claramente cooperativo en este periodo.
5. Áreas de intervención del proyecto:
¿Dónde?
En los colegios
¿Cuándo?
En época de clases, durante 1 semestre escolar (5 meses aprox)
¿Cómo?
Mediante un sistema de actividades educativas que se traducirán en diferentes soportes gráficos interactivos mediante los cuales el niño podrá reforzar en su casa los conocimientos previamente adquiridos en el colegio en relación a temas de prevención de obesidad, como autoestima, hábitos de alimentación y motivación a hacer deporte. Algunas acciones relacionadas serían: colorear, recortar, pegar, escribir, etc.
Además se creará, por medio de la ilustración, un personaje que servirá de guía en estas actividades, cuya imagen gráfica deberá ser divertida, contemporánea y de una realidad similar a la que viven los niños que son el público objetivo, potenciando sus cualidades y valores positivos para que ellos puedan identificarse con él y de algún modo convertirlo en modelo a seguir.
6. Objetivos Generales:
El usuario tendrá la capacidad de:
· Aprender sobre las causas de la obesidad infantil
· Aprender a prevenir la obesidad infantil
· Educar, de modo indirecto, a sus familias respecto a las causas y métodos de prevención de la obesidad infantil
·Lograr lo mencionado en los puntos anteriores de manera entretenida
7. Objetivos específicos:
El usuario tendrá la capacidad de:
· Diferenciar la comida sana de la comida chatarra
· Cambiar sus hábitos alimenticios, entendiendo la necesidad de este cambio
· Motivarse a hacer deporte
· Cambiar los hábitos alimenticios de su casa
8. Definición en 100 palabras:
Este proyecto pretende contribuir, a partir del diseño, con la prevención de la obesidad infantil en Chile, educando de manera eficiente y entretenida, haciendo uso de diversos recursos gráficos, a los niños de entre 5 y 10 años de colegios de bajos recursos sobre este tema, por medio de un sistema hojas de actividades que se les repartirán en el colegio, en un taller de teatro enfocado a esto, que los harán aprender de manera práctica y a la vez involucrar a quienes viven con ellos, para que experimenten juntos el cambio de hábitos necesario para tener una mejor calidad de vida en el futuro.
Proyecto Valentina Guevara
01.Nombre del Anteproyecto:
(*) Aún no lo tengo resuelto, prefiero terminar los otros puntos primero.
02.Qué:
Generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte toda la ciudad con la naturaleza, utilizando el río Mapocho como soporte y como recurso natural interrumpido por la ciudad.
Por qué:
Se quiere mandar un mensaje de como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho? Porque este que fue anteriormente un recurso natural, podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes para así hacer contraste con el basural que corre por sus “aguas”.
Para qué:
Para darle un nuevo uso a este ex recurso ya que se podría sacar mucho provecho desde el punto de vista del diseño. Este río no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas.
03.Propósitos del anteproyecto:
Siento importante el hecho de aprovechar, reciclar y darle un nuevo significado y uso a las cosas. En este proyecto no se quiere criticar sino que se quiere comunicar la idea que las cosas que se creen muertas, pueden ser reutilizadas y ser igual de importantes dependiendo del nuevo uso y mensaje que se le esté atribuyendo.
Por otro lado, creo importante e indispensable comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vuelva a ser el mismo río que vemos siempre (fome y poco atractivo), pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
(*) Falta investigación en este punto
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando.
06.Objetivos Generales:
- Reutilizamiento del río Mapocho
- Darle una nueva mirada al río Mapocho
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
- Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
- Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
- Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad,que ha sido interrumpido por ésta dejando como herencia un soporte del cualse puede sacar mucho provecho por medio de intervenciones de diseño gráfico. Se quiere plantear la idea de como la ciudad se apropia de la naturaleza y como ésta se apropia a la ciudad.
(*) Aún no lo tengo resuelto, prefiero terminar los otros puntos primero.
02.Qué:
Generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte toda la ciudad con la naturaleza, utilizando el río Mapocho como soporte y como recurso natural interrumpido por la ciudad.
Por qué:
Se quiere mandar un mensaje de como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho? Porque este que fue anteriormente un recurso natural, podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes para así hacer contraste con el basural que corre por sus “aguas”.
Para qué:
Para darle un nuevo uso a este ex recurso ya que se podría sacar mucho provecho desde el punto de vista del diseño. Este río no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas.
03.Propósitos del anteproyecto:
Siento importante el hecho de aprovechar, reciclar y darle un nuevo significado y uso a las cosas. En este proyecto no se quiere criticar sino que se quiere comunicar la idea que las cosas que se creen muertas, pueden ser reutilizadas y ser igual de importantes dependiendo del nuevo uso y mensaje que se le esté atribuyendo.
Por otro lado, creo importante e indispensable comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vuelva a ser el mismo río que vemos siempre (fome y poco atractivo), pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
(*) Falta investigación en este punto
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando.
06.Objetivos Generales:
- Reutilizamiento del río Mapocho
- Darle una nueva mirada al río Mapocho
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
- Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
- Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
- Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad,que ha sido interrumpido por ésta dejando como herencia un soporte del cualse puede sacar mucho provecho por medio de intervenciones de diseño gráfico. Se quiere plantear la idea de como la ciudad se apropia de la naturaleza y como ésta se apropia a la ciudad.
6 0 N 2 4 L 0 : avance para el viernes
01/
-Stick Art
-Stgo Stick
02/¿Qué es?
Gráfica en la Arquitectura: sistema de patrones seriados en base al Street Art,
llevando a este de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados para el interior y el exterior de un espacio determinado.
¿Por qué?
1-los murales no se pueden reproducir de forma seriada
2-Casi todos los papeles murales están diseñados a base de patrones idénticos que
no cambian en su forma y se vuelve una imagen monótona y aburrida
3-La gráfica en la arquitectura todavía no está desarrollada. No hay una real integridad entre ambas disciplinas
4-En Chile no existe un sistema que permita al usuario crear sus propias composiciones en los muros del hogar.
5-No hay un sistema que reproduzca en serie elementos del Street Art
6-Los murales y los cuadros al ser piezas únicas son muy caros para el común de la gente.
¿Para qué?
Crear un sistema que permita integrar el Arte y el Diseño en la Arquitectura.
03/Propósitos
El propósito de este proyecto es insertar en el mercado un producto nuevo y
novedoso para intervenir con gráfica la arquitectura en forma masiva, fácil y de bajo costo.
Mi motivación personal que me llevó a crear este proyecto es el trabajo a gran escala
sobre muros interiores y exteriores, ya que he creado instalaciones urbanas y pinturas
murales en calles y restoranes de Santiago con muy buenos resultados.
04/Usuarios
Personas entre 15 y 35 años, que estudian y trabajan en relación a las artes, al diseño,
a la arquitectura, al cine, a la fotografía, al teatro y a la música entre otros tipos de arte.
Pertenecen a un nivel socioeconómico dentro del ABC1, C2 y C3.
Es el prototipo de la persona “COOL”, que se aleja de lo tradicional y busca nuevos
diseños que acompañen su vida. Visten ropa alternativa, les gusta mucho el arte, pero
también gozan con la naturaleza. Ven películas de culto, visitan exposiciones, caminan
por la ciudad y analizan el paisaje urbano. El fin de semana van al Parque forestal, un
concierto en el municipal, visitan algún museo, ven alguna obra de teatro, pintan
un cuadro, ven una buena película en el cine o suben un cerro
(este producto reproduce street art, pero involucra mucho la ornamentación inspirada en lo natural. No se si crear 2 perfiles o quedarme con uno sólo)
Habitan las comunas de La Reina, Ñuñoa, Providencia,
Stgo Centro, Las Condes, Vitacura y Barnechea.
Viven en casas con sus papás hasta los 23-27 años, y luego de estudiar en un instituto
o universidad se van a vivir solos a un departamento.
(bueno, falta lo más importante: el número de usuarios para saber cuantas láminas
tengo que hacer)
05/¿Dónde?
Este proyecto se llevará a cabo en el interior y el exterior de los espacios dónde
habita el usuario, ya sea su casa, una oficina particular o un taller.
¿Cómo? (semana pasada, proceso del cómo hacerlo)
1-Analizar la gráfica del Street Art y patrones en papeles murales.
2-A partir de los referentes seleccionados, crear varias imágenes sobre
10 temas diferentes (flora, fauna, música, íconos de Stgo, personajes, etc)
Los cuales funcionaran como patrón, integrando la estética del street art
con la sistematización de estos.
3-Una vez definidos los patrones, se digitalizaran para que sean imágenes
digitales.
4-Se diseñaran 10 láminas de 3mt x 1mt, cada una con una temática
distinta, donde en cada una estarán distribuidos los distintos patrones.
Cada patrón contará con un troquel para sacarlo con facilidad.
5-Analizar papeles autoadhesivos para el exterior y el interior de los espacios
6-Imprimir las láminas en papel autoadhesivo del material seleccionado.
7-Crear 1 packaging que mantenga las laminas enrolladas, de 2 tipos diferentes:
los patrones interiores y los exteriores. Cada uno de ellos con un distintivo que
indique de que temática trata.
8-Venderlos en grandes y pequeñas tiendas.
¿Cómo? (actualizado, proceso del cómo aplicarlo, una vez terminado el producto)
Este sistema de patrones seriados se venderá en Casa & Ideas, Emporio & Ideas, Pórtico, Nuvo y Deco Hogar, como un producto nuevo e innovador para
el diseño de interiores, y también de exteriores.
Estas tiendas tendrán un número de …….láminas que costarán…….(según usuario)
El usuario podrá encontrar 10 láminas de 1mt x 3mt que contienen 50 patrones diferentes. Todas las láminas poseen un packaging común con un distintivo que permite
visualizar a cual de los 10 temas pertenece.(falta crear diseño de packaging).
El usuario optará por las siguientes láminas:
1-Tipografías (50 tipos de letras por definir)
2-Aves (50 tipos de aves por definir)
3-Mamíferos (50 mamíferos por definir)
4-Insectos (50 insectos por definir)
5-Flora terrestre (50 elementos de flora por definir)
6-Flora y fauna marina (50 elementos de flora y fauna marina por definir)
7-Personas humanas (50 tipos de personas por definir)
8-Personajes ficticios (50 personajes ficticios por definir)
9-Iconos urbanos de Stgo (50 íconos urbanos de stgo por definir)
10-Patrones infantiles ( 50 patrones infantiles por definir)
Las cuales contienen 50 patrones c/u diseñadas con las siguientes técnicas:
1-Fotografía intervenida > 10 patrones
2-Pintura > 10 patrones
3-Stencil > 10 patrones
4-Dibujo a mano > 10 patrones
5-Vectores > 10 patrones
Las 10 láminas contaran con un total de 500 patrones.
Las láminas de papel autoadhesivo permitirán al usuario retirar cada patrón de la
lámina con facilidad para pegarlo en la pared, creando composiciones con las
ligaduras que existirá en cada patrón para armar como un rompecabezas, o crear
una composición libre.
(El tema del color no lo he definido, si es a 4 colores, duotono o monotono.
Si es monotono que cambie de color por lámina, y crear láminas de diferentes colores.
Está podría ser una forma de abaratar costos y crear composiciones en base a colores)
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como proyecto de título, y 2009 como nuevo producto de
Casa & Ideas, Emporio & Ideas, Pórtico, Nuvo y Deco Hogar.
06/Objetivos Generales:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Poder crear sus propias composiciones en base a patrones en
un lugar determinado
2-Integrar piezas de arte y diseño en la arquitectura
3-Llevar el Street Art de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados
4-Poder cambiar cada cierto tiempo una composición que se ha vuelto monótona.
07/Objetivos Específicos:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art sin necesidad de contratar
un pintor o un diseñador
2-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art a un bajo costo,
y de fácil aplicación
3-Identificarse con cierto tipo de imágenes y crear un espacio gráfico en el
cual se sienta cómodo e identificado.
4-Ornamentar la blanca arquitectura contemporánea
08/Referentes:
Motoko(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Pentagram(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Martí Guixé(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Studio Myerscough
Microbo(referente del Sticker en las calles)
Koralie(referente del Sticker en las calles)
Matt Sewell(referente del Stiker en las calles)
Boris Hopper (Referente en relación al studio del Street Art)
E-Glue(referente de Stickers en el interior de un espacio)
DVider(referente de Stickers en el interior de un espacio)
Chermayeff and Geismar.
M.C.Escher(referente para el studio de patrones)
09/Bibliografía:
-La Ornamentación, Stuart Durán, editorial Alianza.
(Este libro es un pilar fundamental en la investigación de mi proyecto,
ya que contiene toda la historia de las diferentes ramas de la ornamentación
en el mundo. Es netamente un referente histórico y técnico)
-Graphic Alive, editorial Taschen.
(Este libro es mi segundo pilar donde apoyo la investigación. En el se
Muestran imágenes y técnicas contemporáneas con respecto al uso del mural
-Street Art, editorial Monza
(Este libro es importante para estudiar el lenguaje del Street Art y del Sticker)
-Japan Graphics 2
(Este libro es un referente estético y de soportes, donde se integra el diseño
gráfico en la arquitectura)
-Outsize large scale graphic design
(Este libro es un referente netamente de soportes, donde se integra el diseño
gráfico en la arquitectura)
-M.C.Escher, editorial Taschen
(libro para la investigación de módulos y patrones)
-Experimenta N-46, 52, 53, 57, 58.
(revista que muestra arquitectura y diseño contemporáneo en las cuales se
Revisan varios autores que integran el diseño con la arquitectura)
-Illustration now!,editorial Taschen.
(referente estético de ilustración)
-Stick Art
-Stgo Stick
02/¿Qué es?
Gráfica en la Arquitectura: sistema de patrones seriados en base al Street Art,
llevando a este de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados para el interior y el exterior de un espacio determinado.
¿Por qué?
1-los murales no se pueden reproducir de forma seriada
2-Casi todos los papeles murales están diseñados a base de patrones idénticos que
no cambian en su forma y se vuelve una imagen monótona y aburrida
3-La gráfica en la arquitectura todavía no está desarrollada. No hay una real integridad entre ambas disciplinas
4-En Chile no existe un sistema que permita al usuario crear sus propias composiciones en los muros del hogar.
5-No hay un sistema que reproduzca en serie elementos del Street Art
6-Los murales y los cuadros al ser piezas únicas son muy caros para el común de la gente.
¿Para qué?
Crear un sistema que permita integrar el Arte y el Diseño en la Arquitectura.
03/Propósitos
El propósito de este proyecto es insertar en el mercado un producto nuevo y
novedoso para intervenir con gráfica la arquitectura en forma masiva, fácil y de bajo costo.
Mi motivación personal que me llevó a crear este proyecto es el trabajo a gran escala
sobre muros interiores y exteriores, ya que he creado instalaciones urbanas y pinturas
murales en calles y restoranes de Santiago con muy buenos resultados.
04/Usuarios
Personas entre 15 y 35 años, que estudian y trabajan en relación a las artes, al diseño,
a la arquitectura, al cine, a la fotografía, al teatro y a la música entre otros tipos de arte.
Pertenecen a un nivel socioeconómico dentro del ABC1, C2 y C3.
Es el prototipo de la persona “COOL”, que se aleja de lo tradicional y busca nuevos
diseños que acompañen su vida. Visten ropa alternativa, les gusta mucho el arte, pero
también gozan con la naturaleza. Ven películas de culto, visitan exposiciones, caminan
por la ciudad y analizan el paisaje urbano. El fin de semana van al Parque forestal, un
concierto en el municipal, visitan algún museo, ven alguna obra de teatro, pintan
un cuadro, ven una buena película en el cine o suben un cerro
(este producto reproduce street art, pero involucra mucho la ornamentación inspirada en lo natural. No se si crear 2 perfiles o quedarme con uno sólo)
Habitan las comunas de La Reina, Ñuñoa, Providencia,
Stgo Centro, Las Condes, Vitacura y Barnechea.
Viven en casas con sus papás hasta los 23-27 años, y luego de estudiar en un instituto
o universidad se van a vivir solos a un departamento.
(bueno, falta lo más importante: el número de usuarios para saber cuantas láminas
tengo que hacer)
05/¿Dónde?
Este proyecto se llevará a cabo en el interior y el exterior de los espacios dónde
habita el usuario, ya sea su casa, una oficina particular o un taller.
¿Cómo? (semana pasada, proceso del cómo hacerlo)
1-Analizar la gráfica del Street Art y patrones en papeles murales.
2-A partir de los referentes seleccionados, crear varias imágenes sobre
10 temas diferentes (flora, fauna, música, íconos de Stgo, personajes, etc)
Los cuales funcionaran como patrón, integrando la estética del street art
con la sistematización de estos.
3-Una vez definidos los patrones, se digitalizaran para que sean imágenes
digitales.
4-Se diseñaran 10 láminas de 3mt x 1mt, cada una con una temática
distinta, donde en cada una estarán distribuidos los distintos patrones.
Cada patrón contará con un troquel para sacarlo con facilidad.
5-Analizar papeles autoadhesivos para el exterior y el interior de los espacios
6-Imprimir las láminas en papel autoadhesivo del material seleccionado.
7-Crear 1 packaging que mantenga las laminas enrolladas, de 2 tipos diferentes:
los patrones interiores y los exteriores. Cada uno de ellos con un distintivo que
indique de que temática trata.
8-Venderlos en grandes y pequeñas tiendas.
¿Cómo? (actualizado, proceso del cómo aplicarlo, una vez terminado el producto)
Este sistema de patrones seriados se venderá en Casa & Ideas, Emporio & Ideas, Pórtico, Nuvo y Deco Hogar, como un producto nuevo e innovador para
el diseño de interiores, y también de exteriores.
Estas tiendas tendrán un número de …….láminas que costarán…….(según usuario)
El usuario podrá encontrar 10 láminas de 1mt x 3mt que contienen 50 patrones diferentes. Todas las láminas poseen un packaging común con un distintivo que permite
visualizar a cual de los 10 temas pertenece.(falta crear diseño de packaging).
El usuario optará por las siguientes láminas:
1-Tipografías (50 tipos de letras por definir)
2-Aves (50 tipos de aves por definir)
3-Mamíferos (50 mamíferos por definir)
4-Insectos (50 insectos por definir)
5-Flora terrestre (50 elementos de flora por definir)
6-Flora y fauna marina (50 elementos de flora y fauna marina por definir)
7-Personas humanas (50 tipos de personas por definir)
8-Personajes ficticios (50 personajes ficticios por definir)
9-Iconos urbanos de Stgo (50 íconos urbanos de stgo por definir)
10-Patrones infantiles ( 50 patrones infantiles por definir)
Las cuales contienen 50 patrones c/u diseñadas con las siguientes técnicas:
1-Fotografía intervenida > 10 patrones
2-Pintura > 10 patrones
3-Stencil > 10 patrones
4-Dibujo a mano > 10 patrones
5-Vectores > 10 patrones
Las 10 láminas contaran con un total de 500 patrones.
Las láminas de papel autoadhesivo permitirán al usuario retirar cada patrón de la
lámina con facilidad para pegarlo en la pared, creando composiciones con las
ligaduras que existirá en cada patrón para armar como un rompecabezas, o crear
una composición libre.
(El tema del color no lo he definido, si es a 4 colores, duotono o monotono.
Si es monotono que cambie de color por lámina, y crear láminas de diferentes colores.
Está podría ser una forma de abaratar costos y crear composiciones en base a colores)
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como proyecto de título, y 2009 como nuevo producto de
Casa & Ideas, Emporio & Ideas, Pórtico, Nuvo y Deco Hogar.
06/Objetivos Generales:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Poder crear sus propias composiciones en base a patrones en
un lugar determinado
2-Integrar piezas de arte y diseño en la arquitectura
3-Llevar el Street Art de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados
4-Poder cambiar cada cierto tiempo una composición que se ha vuelto monótona.
07/Objetivos Específicos:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art sin necesidad de contratar
un pintor o un diseñador
2-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art a un bajo costo,
y de fácil aplicación
3-Identificarse con cierto tipo de imágenes y crear un espacio gráfico en el
cual se sienta cómodo e identificado.
4-Ornamentar la blanca arquitectura contemporánea
08/Referentes:
Motoko(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Pentagram(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Martí Guixé(referente para la integración de el diseño en la arquitectura)
Studio Myerscough
Microbo(referente del Sticker en las calles)
Koralie(referente del Sticker en las calles)
Matt Sewell(referente del Stiker en las calles)
Boris Hopper (Referente en relación al studio del Street Art)
E-Glue(referente de Stickers en el interior de un espacio)
DVider(referente de Stickers en el interior de un espacio)
Chermayeff and Geismar.
M.C.Escher(referente para el studio de patrones)
09/Bibliografía:
-La Ornamentación, Stuart Durán, editorial Alianza.
(Este libro es un pilar fundamental en la investigación de mi proyecto,
ya que contiene toda la historia de las diferentes ramas de la ornamentación
en el mundo. Es netamente un referente histórico y técnico)
-Graphic Alive, editorial Taschen.
(Este libro es mi segundo pilar donde apoyo la investigación. En el se
Muestran imágenes y técnicas contemporáneas con respecto al uso del mural
-Street Art, editorial Monza
(Este libro es importante para estudiar el lenguaje del Street Art y del Sticker)
-Japan Graphics 2
(Este libro es un referente estético y de soportes, donde se integra el diseño
gráfico en la arquitectura)
-Outsize large scale graphic design
(Este libro es un referente netamente de soportes, donde se integra el diseño
gráfico en la arquitectura)
-M.C.Escher, editorial Taschen
(libro para la investigación de módulos y patrones)
-Experimenta N-46, 52, 53, 57, 58.
(revista que muestra arquitectura y diseño contemporáneo en las cuales se
Revisan varios autores que integran el diseño con la arquitectura)
-Illustration now!,editorial Taschen.
(referente estético de ilustración)
martes, 29 de abril de 2008
correccion?
Pato no se si leiste el post de los links,
pero la entrega del viernes no se que corregir
de los puntos, aparte de lo que vimos en clases,
podrias revisarmelo? voy a postear algo renovado,
pero avanzare mucho mas si me revisas lo de viernes
porfa..
Naty
pero la entrega del viernes no se que corregir
de los puntos, aparte de lo que vimos en clases,
podrias revisarmelo? voy a postear algo renovado,
pero avanzare mucho mas si me revisas lo de viernes
porfa..
Naty
Correcciones los Miércoles
Queridos alumnos,
Para ordenar las correcciones via blog, les propongo la mitad de la semana —el miércoles hasta las 18.00 hrs— como hora fecha de posteo y correcciones semanales.
Si bien este viernes mucha gente saldrá fuera de Stgo. yo si voy a hacer clases por lo que espero juntarnos en nuestra sala/horario habitual.
PP
Ilustre comuna de Licanten.
Aqui está el post de Licantén, que es un pueblito que queda en la región del Maule, cerca de Curicó.....la comuna de licantén involucra varios pueblos y localidades como La Higuera, Idahue, Placilla, La Leonera, Idahue Chico, La Empalizada, Los Cristales, Villa Angosta, Quelmen, Lora, El Huapi, Naicura, Los cuervos, Las Puertas, El Médano, La Pesca, Iloca y Duao que en total reunen a 2.517 personas, economicamente activas, de un total de 7000 habitantes aprox., que se dedican principalmente a la agricultura, silvicultura, a manufacturar, comercio y servicios domésticos, el centro de reunión de la comuna es el pueblo de Licantén ya que en el están los servicios básicos como banco, juzgados, etc, las localidades de la comuna se extienden en su mayoria en la rivera del rio mataquito y en el litoral.
Bueno eso es un breve resumen de lo que es la comuna ojalá que la visiten jajajajajaj nos vemos el viernes???????? (hay clases???).
Chau Natalia!
lunes, 28 de abril de 2008
Cambios en el proyecto FRANCOFONÍA: LITERATURA ILUSTRADA
02.¿qué es?
Es un proyecto editorial ilustrado en el cual se tomarán algunos cuentos cortos del autor Maupassant para usarlos como material de educación para la comprensión de lectura, lenguaje y literatura del idioma francés en los cursos avanzados del Instituto Chileno francés.
¿por qué?
a. Educación(este punto aun no lo desarrollo, tengo entrevista con una experta)
b. Se desarrollará éste libro ilustrado porque como dice el libro Principios de la ilustración de Lawrence Zeegen, la ilustración es una herramienta para transmitir conceptos: “La función del ilustrador consiste en dar vida y forma visual a un texto o mensaje; los mejores profesionales combinan la agudeza del pensamiento analítico crítico con armoniosas dotes prácticas para crear imágenes que tengan algo que decir, y con los caminos y medios para decirlo.”
“la ilustración empuja al receptor a pensar, a obtener más información del texto que tiene ante sí y a intentar comprender y conocer el tema más a fondo.” Entonces el receptor podrá entender el sentido del cuento con mayor facilidad.
Por otro lado, el cuento quedará en su memoria visual, lo cual ayudará a no olvidar palabras que pudo haber aprendido leyendo.
¿para qué?
Los cursos del Instituto Chileno francés se componen de una educación dividida en:
* Práctica Oral
* Práctica Escrita
* Preparación al DELF
* Lengua y Literatura (a pedido)
* Historia de Francia y Europa (a pedido)
* Perfeccionamiento para profesores de francés (los sábados)
El punto Lengua y literatura es opcional, si los estudiantes quieren, el profesor puede indagar en estos temas. Por estar esta materia fuera del programa prinipal, el Instituto Chileno Francés no ha creado material para enseñar este punto. El material básico está compuesto por 2 libros y un cd de audio, en los cuales no se incluye la materia de Lengua y literatura.
Para mejorar esta falencia, se tomará una selección de cuentos de Maupassant, por ser un autor realista de fácil comoprensión, y se creará un libro ilustrado. El cual podrá incentivar la lectura en francés de los estudiantes, ayudar al profesor en la educación de la literatura francesa y entregar más herramientas para el aprendizaje.
Es un proyecto editorial ilustrado en el cual se tomarán algunos cuentos cortos del autor Maupassant para usarlos como material de educación para la comprensión de lectura, lenguaje y literatura del idioma francés en los cursos avanzados del Instituto Chileno francés.
¿por qué?
a. Educación(este punto aun no lo desarrollo, tengo entrevista con una experta)
b. Se desarrollará éste libro ilustrado porque como dice el libro Principios de la ilustración de Lawrence Zeegen, la ilustración es una herramienta para transmitir conceptos: “La función del ilustrador consiste en dar vida y forma visual a un texto o mensaje; los mejores profesionales combinan la agudeza del pensamiento analítico crítico con armoniosas dotes prácticas para crear imágenes que tengan algo que decir, y con los caminos y medios para decirlo.”
“la ilustración empuja al receptor a pensar, a obtener más información del texto que tiene ante sí y a intentar comprender y conocer el tema más a fondo.” Entonces el receptor podrá entender el sentido del cuento con mayor facilidad.
Por otro lado, el cuento quedará en su memoria visual, lo cual ayudará a no olvidar palabras que pudo haber aprendido leyendo.
¿para qué?
Los cursos del Instituto Chileno francés se componen de una educación dividida en:
* Práctica Oral
* Práctica Escrita
* Preparación al DELF
* Lengua y Literatura (a pedido)
* Historia de Francia y Europa (a pedido)
* Perfeccionamiento para profesores de francés (los sábados)
El punto Lengua y literatura es opcional, si los estudiantes quieren, el profesor puede indagar en estos temas. Por estar esta materia fuera del programa prinipal, el Instituto Chileno Francés no ha creado material para enseñar este punto. El material básico está compuesto por 2 libros y un cd de audio, en los cuales no se incluye la materia de Lengua y literatura.
Para mejorar esta falencia, se tomará una selección de cuentos de Maupassant, por ser un autor realista de fácil comoprensión, y se creará un libro ilustrado. El cual podrá incentivar la lectura en francés de los estudiantes, ayudar al profesor en la educación de la literatura francesa y entregar más herramientas para el aprendizaje.
Y este viernes ???
Hola Pato, oye se me había olvidado preguntarte que onda este viernes. Tú vas a ir a la universidad a corregir ? Ya que el jueves es feriado, muchos se van a tomar el fin de semana largo supongo. Pero por lo menos yo, estoy interesada en seguir corrigiendo lo más que pueda, ya que me siento un poco atrasada...
Avísanos que onda porfa...
Avísanos que onda porfa...
Avance _ Señales con Historia
SEÑALES CON HISTORIA
¿Qué es?
Proyecto de señalética para un recorrido patrimonial de monumentos históricos inserto en el centro de Santiago. Se aplicará en la comuna de Santiago, un lugar que muestra el resumen del tiempo y de los hombres de la ciudad. Está pensado para proyectar nuestra cultura gráfica a los turistas que visitan el barrio, sobretodo para aquellos que vienen de norte y centro América.
¿Por qué?
Porque en Santiago no tenemos ningún tipo de señalética impuesta para mostrar el patrimonio que existe en nuestra ciudad, los monumentos que existen y que pasan por en frente de nuestras narices y que ni siquiera nosotros mismos conocemos.
¿Para qué?
Para entregarle al turista que visita nuestra ciudad un recorrido específico donde en cada monumento podrá conocer parte de nuestra historia como país. Y así también difundir y mostrar el gran patrimonio arquitectónico que existe.
03. Propósitos del anteproyecto.
Entregar a través de la creación de un sistema de señalética en el centro de Santiago un recorrido o circuito turístico que abarque los principales Monumentos Históricos Patrimoniales de la capital, y crear una base de señalética para ser aplicado en otros sectores o recorridos turísticos de la comuna en un tiempo mayor.
04. Usuario
Turistas que concurren el centro de Santiago con fines turísticos. Por lo general son extranjeros de un rango de edad entre los 20 y 40 años, de una condición socio económica media y con intereses de conocer y aprender sobre los lugares que están conociendo, y así introducir nuevos conocimientos culturales del país que visitan.
05. Área de intervención del proyecto
Centro de Santiago, en la comuna de Santiago. Ya que dentro de este perímetro se encuentra la zona más antigua de Santiago, la cual nos muestra una diversidad de estilos, como lo son el neoclasicismo, el romanticismo y art nouveau, entre otros. Y es aquí donde encontramos el lugar de expresión política y el acto cívico del gran comercio y del parlamento.
06. Objetivos generales del anteproyecto:
El usuario logra la capacidad de:
- Recorrer a través de un circuito el centro de Santiago
- Reconocer los monumentos históricos patrimoniales del centro de Santiago..
- Aprender parte de nuestra historia arquitectónica.
- Entregarle un valor agregado a la zona intervenida
07. Objetivos específicos del anteproyecto:
El usuario logra la capacidad de:
- Identificar el lugar señalado
- Asociar formas y colores dentro el circuito
- Encontrar lo que necesita
- Crear instancias dentro el recorrido (por ejemplo de conocimiento histórico, de descanso, etc)
08. Referentes:
- Gráfica de señalética Centro Colonial Cartagena de Indias, Colombia.
- Señalética centro de Turín, Italia.
09. Bibliografía:
- Guía de Arquitectura de Santiago de Chile. 13 recorridos.
- Catálogo de Monumentos Históricos, comuna de Santiago. Ilustre Municipalidad de Santiago. Dirección de Obras – Departamento de Urbanismo 1998.
- Señalética.
- www.monumentos.cl
- www.patrimoniourbano.cl
- www.visitingchile.com
10. Definición en 100 palabras del anteproyecto
Este proyecto consta de un análisis de la zona central de santiago, específicamente, de la Comuna de Santiago, en relación a lo que es Patrimonio y Monumento Histórico de la ciudad. Se creará un sistema de señalética para un recorrido a través de estos monumentos y a través del diseño de ésta, se identificará cada edificio con su historia y características. Así se le entregará un valor agregado a la ciudad y será un aporte al turismo de la capital, ya que está pensado para un público objetivo de turistas.
¿Qué es?
Proyecto de señalética para un recorrido patrimonial de monumentos históricos inserto en el centro de Santiago. Se aplicará en la comuna de Santiago, un lugar que muestra el resumen del tiempo y de los hombres de la ciudad. Está pensado para proyectar nuestra cultura gráfica a los turistas que visitan el barrio, sobretodo para aquellos que vienen de norte y centro América.
¿Por qué?
Porque en Santiago no tenemos ningún tipo de señalética impuesta para mostrar el patrimonio que existe en nuestra ciudad, los monumentos que existen y que pasan por en frente de nuestras narices y que ni siquiera nosotros mismos conocemos.
¿Para qué?
Para entregarle al turista que visita nuestra ciudad un recorrido específico donde en cada monumento podrá conocer parte de nuestra historia como país. Y así también difundir y mostrar el gran patrimonio arquitectónico que existe.
03. Propósitos del anteproyecto.
Entregar a través de la creación de un sistema de señalética en el centro de Santiago un recorrido o circuito turístico que abarque los principales Monumentos Históricos Patrimoniales de la capital, y crear una base de señalética para ser aplicado en otros sectores o recorridos turísticos de la comuna en un tiempo mayor.
04. Usuario
Turistas que concurren el centro de Santiago con fines turísticos. Por lo general son extranjeros de un rango de edad entre los 20 y 40 años, de una condición socio económica media y con intereses de conocer y aprender sobre los lugares que están conociendo, y así introducir nuevos conocimientos culturales del país que visitan.
05. Área de intervención del proyecto
Centro de Santiago, en la comuna de Santiago. Ya que dentro de este perímetro se encuentra la zona más antigua de Santiago, la cual nos muestra una diversidad de estilos, como lo son el neoclasicismo, el romanticismo y art nouveau, entre otros. Y es aquí donde encontramos el lugar de expresión política y el acto cívico del gran comercio y del parlamento.
06. Objetivos generales del anteproyecto:
El usuario logra la capacidad de:
- Recorrer a través de un circuito el centro de Santiago
- Reconocer los monumentos históricos patrimoniales del centro de Santiago..
- Aprender parte de nuestra historia arquitectónica.
- Entregarle un valor agregado a la zona intervenida
07. Objetivos específicos del anteproyecto:
El usuario logra la capacidad de:
- Identificar el lugar señalado
- Asociar formas y colores dentro el circuito
- Encontrar lo que necesita
- Crear instancias dentro el recorrido (por ejemplo de conocimiento histórico, de descanso, etc)
08. Referentes:
- Gráfica de señalética Centro Colonial Cartagena de Indias, Colombia.
- Señalética centro de Turín, Italia.
09. Bibliografía:
- Guía de Arquitectura de Santiago de Chile. 13 recorridos.
- Catálogo de Monumentos Históricos, comuna de Santiago. Ilustre Municipalidad de Santiago. Dirección de Obras – Departamento de Urbanismo 1998.
- Señalética.
- www.monumentos.cl
- www.patrimoniourbano.cl
- www.visitingchile.com
10. Definición en 100 palabras del anteproyecto
Este proyecto consta de un análisis de la zona central de santiago, específicamente, de la Comuna de Santiago, en relación a lo que es Patrimonio y Monumento Histórico de la ciudad. Se creará un sistema de señalética para un recorrido a través de estos monumentos y a través del diseño de ésta, se identificará cada edificio con su historia y características. Así se le entregará un valor agregado a la ciudad y será un aporte al turismo de la capital, ya que está pensado para un público objetivo de turistas.
EDUCACION ILUSTRADA Preguntas para el perfil del usuario
Preguntas:
Estudiantes del Instituto Chileno francés
01. cantidad de alumnos
02. cantidad de mujeres
cantidad de hombres
03. Rango de edad
04. Niveles de educación
05. Carreras que cursan los estusdiantes
06. Trabajos de los estudiantes
07. Intereses de los estudiantes
08. ¿Por qué entran a estudiar francés?
09. ¿Cuantos estudiantes se van después a Francia?
Estudiantes del Instituto Chileno francés
01. cantidad de alumnos
02. cantidad de mujeres
cantidad de hombres
03. Rango de edad
04. Niveles de educación
05. Carreras que cursan los estusdiantes
06. Trabajos de los estudiantes
07. Intereses de los estudiantes
08. ¿Por qué entran a estudiar francés?
09. ¿Cuantos estudiantes se van después a Francia?
Proyecto Valentina Guevara
01.Nombre del Anteproyecto:
(*) Aún no lo tengo resuelto, prefiero terminar los otros puntos primero.
02.Qué:
Generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte toda la ciudad con la naturaleza, utilizando el río Mapocho como soporte y como recurso natural interrumpido por la ciudad.
Por qué:
Se quiere mandar un mensaje de como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho? Porque este que fue anteriormente un recurso natural, podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes para así hacer contraste con el basural que corre por sus “aguas”.
Para qué:
Para darle un nuevo uso a este ex recurso ya que se podría sacar mucho provecho desde el punto de vista del diseño. Este río no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas.
03.Propósitos del anteproyecto:
Siento importante el hecho de aprovechar, reciclar y darle un nuevo significado y uso a las cosas. En este proyecto no se quiere criticar sino que se quiere comunicar la idea que las cosas que se creen muertas, pueden ser reutilizadas y ser igual de importantes dependiendo del nuevo uso y mensaje que se le esté atribuyendo.
Por otro lado, creo importante e indispensable comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vuelva a ser el mismo río que vemos siempre (fome y poco atractivo), pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
(*) Falta investigación en este punto
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando.
06.Objetivos Generales:
Reutilizamiento del río Mapocho
Darle una nueva mirada al río Mapocho
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad,que ha sido interrumpido por ésta dejando como herencia un soporte del cualse puede sacar mucho provecho por medio de intervenciones de diseño gráfico. Se quiere plantear la idea de como la ciudad se apropia de la naturaleza y como ésta se apropia a la ciudad.
(*) Aún no lo tengo resuelto, prefiero terminar los otros puntos primero.
02.Qué:
Generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte toda la ciudad con la naturaleza, utilizando el río Mapocho como soporte y como recurso natural interrumpido por la ciudad.
Por qué:
Se quiere mandar un mensaje de como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho? Porque este que fue anteriormente un recurso natural, podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes para así hacer contraste con el basural que corre por sus “aguas”.
Para qué:
Para darle un nuevo uso a este ex recurso ya que se podría sacar mucho provecho desde el punto de vista del diseño. Este río no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas.
03.Propósitos del anteproyecto:
Siento importante el hecho de aprovechar, reciclar y darle un nuevo significado y uso a las cosas. En este proyecto no se quiere criticar sino que se quiere comunicar la idea que las cosas que se creen muertas, pueden ser reutilizadas y ser igual de importantes dependiendo del nuevo uso y mensaje que se le esté atribuyendo.
Por otro lado, creo importante e indispensable comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vuelva a ser el mismo río que vemos siempre (fome y poco atractivo), pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
(*) Falta investigación en este punto
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando.
06.Objetivos Generales:
Reutilizamiento del río Mapocho
Darle una nueva mirada al río Mapocho
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad,que ha sido interrumpido por ésta dejando como herencia un soporte del cualse puede sacar mucho provecho por medio de intervenciones de diseño gráfico. Se quiere plantear la idea de como la ciudad se apropia de la naturaleza y como ésta se apropia a la ciudad.
Links!
Gonzalo, aqui estan los links que te comente no es mucho pero si te sirven de algo, bien.
Stickers de Muralla o Wall Decals:
http://www.whatisblik.com/
http://www.e-glue.fr/en/gigakit/gigakit.html
http://store.dvider.com/
De vinyl y tela:
http://www.walldesign.fr/v2/
Papel Mural:
http://www.architonic.com/cat/3220289/1
http://www.interiors-europe.co.uk/catalog/collections.php?cPath=141
http://www.nakedandangry.com/
http://www.walldesign.se/index_flash.asp
Derivantes de Ebay y Amazon para libros (nuevos o usados):
http://www.half.ebay.com/
http://www.warehousedeals.com/The-Cutting-Edge-of-Wallpaper-Interior/M/1904772560.htm
http://www.amazon.com/: "Wallpaper" por Lachlan Blackley
Eso, suerte!..Naty
p.d. Pato podrias revisar los puntos de mi pauta porfa?
Stickers de Muralla o Wall Decals:
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De vinyl y tela:
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Papel Mural:
http://www.architonic.com/cat/3220289/1
http://www.interiors-europe.co.uk/catalog/collections.php?cPath=141
http://www.nakedandangry.com/
http://www.walldesign.se/index_flash.asp
Derivantes de Ebay y Amazon para libros (nuevos o usados):
http://www.half.ebay.com/
http://www.warehousedeals.com/The-Cutting-Edge-of-Wallpaper-Interior/M/1904772560.htm
http://www.amazon.com/: "Wallpaper" por Lachlan Blackley
Eso, suerte!..Naty
p.d. Pato podrias revisar los puntos de mi pauta porfa?
viernes, 25 de abril de 2008
Algunos cambios
Estos son los cambio que alcancé a hacer de nuevo
Nombre:
Francofonía educativa ilustrada
¿para qué?
El material de los cursos de francés del instituo chileno francés se compone de 2 libros y un cd, en estos los alumnos aprenden vocabulario, gramática y conjugación. El libro tiene cuadros para explicar las reglas básicas del francés, tiene cuadros con las conjugaciones de verbos. También tiene textos para escuchar y leer en clases que generalmente son dialogos entre personas. La idea de estos textos, es que aprendan a escuchar el francés, pero, no existe material para la comprensión de lectura propiamente tal, para mejorar esta falencia en los cursos de francés se crearán estos cuentos cortos ilustrados, los cuales podrán incentivar la lectura en francés de los estudiantes y entregar más herramientas para el aprendizaje.
05. Area de intervención
Para el primer semestre del año 2009, se crearán libros para el Instituto, los cuales serán prestados para ser utilizados en los cursos de francés y también se podrán arrendar en la biblioteca.
El concurso de cuentos consistía en escribir un cuento de no más de 25 líneas, la temática era “el encuentro” y cada texto debía incluir las palabras:
apprivoiser (domar)
jubilatoire (júbilo)
palabre (copucha)
boussole ( brújula)
passerelle (pasarela)
toi (tu)
rhizome (rizoma)
tact (tacto)
visage (cara)
s’attabler (sentarse en la mesa)
Hubo 12 participantes chilenos, de los cuales tomaremos sus cuentos y desarrollaremos cada cuento en un doble página para poder divir cada texto en dos y así hacemos más fácil la lectura.
cantidad: 500 libros, para que hayan suficientes como para prestar a cada estudiante y sacar en la biblioteca
cantidad de páginas: 28
Tamaño: 20 x 20 cm.
06. Objetivos Generales:
I. Capacidad de aprender a través de la comunicación visual
II. Capacidad de facilitar la comprensión de lectura del alumno
III. Capacidad de retener información a través de la ilustración
IV. Capacidad de desarrollar interés en el cuento que está leyendo.
V. Capacidad de conseguir que el lector asocie las palabras aprendidas a las ilustraciones.
07. Objetivos específicos:
I. Capacidad de quitarle formalidad y convencionalisimo al material de aprendizaje del francés para aumenta la atención del lector
II. Capacidad de fomentar la imaginación en los adultos a la hora de leer en francés
III. Capacidad de identificar la cultura chilena (ya que los autores son chilenos) pero escrita en francés.
IV. Capacidad de aumentar la memoria visual en los estudiantes de francés.
Nombre:
Francofonía educativa ilustrada
¿para qué?
El material de los cursos de francés del instituo chileno francés se compone de 2 libros y un cd, en estos los alumnos aprenden vocabulario, gramática y conjugación. El libro tiene cuadros para explicar las reglas básicas del francés, tiene cuadros con las conjugaciones de verbos. También tiene textos para escuchar y leer en clases que generalmente son dialogos entre personas. La idea de estos textos, es que aprendan a escuchar el francés, pero, no existe material para la comprensión de lectura propiamente tal, para mejorar esta falencia en los cursos de francés se crearán estos cuentos cortos ilustrados, los cuales podrán incentivar la lectura en francés de los estudiantes y entregar más herramientas para el aprendizaje.
05. Area de intervención
Para el primer semestre del año 2009, se crearán libros para el Instituto, los cuales serán prestados para ser utilizados en los cursos de francés y también se podrán arrendar en la biblioteca.
El concurso de cuentos consistía en escribir un cuento de no más de 25 líneas, la temática era “el encuentro” y cada texto debía incluir las palabras:
apprivoiser (domar)
jubilatoire (júbilo)
palabre (copucha)
boussole ( brújula)
passerelle (pasarela)
toi (tu)
rhizome (rizoma)
tact (tacto)
visage (cara)
s’attabler (sentarse en la mesa)
Hubo 12 participantes chilenos, de los cuales tomaremos sus cuentos y desarrollaremos cada cuento en un doble página para poder divir cada texto en dos y así hacemos más fácil la lectura.
cantidad: 500 libros, para que hayan suficientes como para prestar a cada estudiante y sacar en la biblioteca
cantidad de páginas: 28
Tamaño: 20 x 20 cm.
06. Objetivos Generales:
I. Capacidad de aprender a través de la comunicación visual
II. Capacidad de facilitar la comprensión de lectura del alumno
III. Capacidad de retener información a través de la ilustración
IV. Capacidad de desarrollar interés en el cuento que está leyendo.
V. Capacidad de conseguir que el lector asocie las palabras aprendidas a las ilustraciones.
07. Objetivos específicos:
I. Capacidad de quitarle formalidad y convencionalisimo al material de aprendizaje del francés para aumenta la atención del lector
II. Capacidad de fomentar la imaginación en los adultos a la hora de leer en francés
III. Capacidad de identificar la cultura chilena (ya que los autores son chilenos) pero escrita en francés.
IV. Capacidad de aumentar la memoria visual en los estudiantes de francés.
Propuesta N.Ligeti
1) Nombre del Anteproyecto: Presencia Gráfica en el Punto de Venta: Estudio y Desarrollo de un Box Pallet (P.O.P)
2) ¿Qué es?: El proyecto consiste en el diseño de packaging y punto de venta de productos de frutos secos. Este producto plantea como desafío, el diseñar un envase que innove y comunique sus beneficios al usuario de manera más efectiva, además de promoverlo en un punto de venta eficiente. A través de su desarrollo, se analizará sobre el punto de venta tipo display que se encuentra en el mercado actualmente, y como esto puede ser una determinante a la hora de efectuar una compra.
¿Por qué?: La categoría de productos de frutos secos, actualmente en el mercado pasa por muy bajo el radar de su real potencial alimenticio. Su envase es deficiente como medio de comunicación, aunque su contenedor cumpla con los requisitos mínimos de distribución. A pesar de ello, el aporte que este producto puede ofrecer, se ve menos valorado por falta de conocimiento de sus beneficios a los usuarios, como por falta de promoción. La importancia que puede aportar el formato del Box Pallet para la promoción de un producto, puede darle un giro significativo a la permanencia de tal en el mercado. Por lo mismo, saber implementar estratégicamente la presencia gráfica en el punto de venta debe ser tema de diseño ya sea gráfico, como industrial. Actualmente, su desarrollo dentro del país es nebuloso y da cabida para desaprovechar su real potencial como formato gráfico.
¿Para qué?: Promover la venta de frutos secos de forma más positiva e informativa al usuario. Se pretende dar un giro a la imagen que tales tienen en el mercado, para lograr provocar el ingreso de un producto rico en proteínas y vitaminas a la dieta del consumidor. La promoción de estos productos además, implementará un crecimiento de ventas beneficioso.
3) Propósitos del anteproyecto: Me parece curiosamente extraño que no se encuentre disponible información sobre el tema de los P.O.P, siendo que se espera que el diseñador sepa manejar este tipo de formato, o que por lo menos tenga una noción de su función y forma. Tal como el packaging contempla la unión de las ramas gráfico e industrial del diseño, el formato de Box Ballet debería cumplir ambas funciones, y no sólo basarse en su forma, perdiendo la noción y la oportunidad de comunicar a mayor escala.
4) Usuario: El hábito de consumo de frutos secos, si bien no se tiene determinado un sector, ni edad determinada de usuario, si se estima que este es conocedor de lo que consume. Es ético, sabio, en búsqueda de información útil del producto (prefiere productos bien informados por sobre una gran gráfica) son conscientes del medio ambiente, o por lo menos tienen la noción del beneficio de lo natural. Pagan por un buen producto a pesar de su precio, pero a la vez son selectivos en su decisión de compra. Algunos, debido a su hábito de consumo de estos frutos, recurren a ellos por ser sanos pero a la vez baratos, sin importarles su apariencia, indicando de esta forma que la compra del producto se ejercutaría de todos modos, proviniendo o no de un envase atractivo.
5) Área de intervención del proyecto: En supermercados, o donde se pueda exhibir un punto de venta con un buen flujo de consumidores. El uso de Box Pallets se adjudica a épocas de promociones y mayoritariamente festividades, pero en este caso, se plantea promocionar un producto que esté accesible durante todo el año, pero se presente baja en venta en ciertas épocas del año, o no se plantee la idea misma de su promoción anteriormente.
6) Objetivos generales del anteproyecto:
i. Que el usuario se informe mejor de los beneficios de los frutos secos.
ii. Que el usuario dé apertura a nuevos y sanos productos dentro de su dieta.
iii. Que el usuario se vea presentado hacia los frutos secos como producto renovado.
iv. Que el usuario interactúe con el producto en el punto de venta, presentando a este de forma atractiva.
7) Objetivos específicos del anteproyecto:
v. Que el usuario use la información de los beneficios a favor de su alimentación.
vi. Que el usuario sea un buen receptor de información para la implementación y uso del producto.
vii. Que el usuario introduzca el producto dentro de sus compras, mediante una renovada introducción.
viii. Que el usuario desarrolle interés propio por los frutos secos y esto lo conlleve a profundizar su conocimiento del producto
8) Referentes y 9) Bibliografía (Viernes)
10) Definición en 100 palabras del anteproyecto:
El proyecto plantea el problema de la falta de información para un determinado tema de diseño, el cual es el punto de venta como formato gráfico. Este pretende ser un análisis entre campos de distinto índole, que se convergen bajo la mirada de la promoción. Mediante la renovación de un producto que esté en escasez de promoción, se desarrollará el diseño de un punto de venta tipo display, que deje en evidencia su proceso. Se pretende renovar su gráfica como su envase, para lograr desarrollar un p.o.p que se vea acorde con todos sus componentes, desarrollando el tema desde la perspectiva del diseño como totalidad.
2) ¿Qué es?: El proyecto consiste en el diseño de packaging y punto de venta de productos de frutos secos. Este producto plantea como desafío, el diseñar un envase que innove y comunique sus beneficios al usuario de manera más efectiva, además de promoverlo en un punto de venta eficiente. A través de su desarrollo, se analizará sobre el punto de venta tipo display que se encuentra en el mercado actualmente, y como esto puede ser una determinante a la hora de efectuar una compra.
¿Por qué?: La categoría de productos de frutos secos, actualmente en el mercado pasa por muy bajo el radar de su real potencial alimenticio. Su envase es deficiente como medio de comunicación, aunque su contenedor cumpla con los requisitos mínimos de distribución. A pesar de ello, el aporte que este producto puede ofrecer, se ve menos valorado por falta de conocimiento de sus beneficios a los usuarios, como por falta de promoción. La importancia que puede aportar el formato del Box Pallet para la promoción de un producto, puede darle un giro significativo a la permanencia de tal en el mercado. Por lo mismo, saber implementar estratégicamente la presencia gráfica en el punto de venta debe ser tema de diseño ya sea gráfico, como industrial. Actualmente, su desarrollo dentro del país es nebuloso y da cabida para desaprovechar su real potencial como formato gráfico.
¿Para qué?: Promover la venta de frutos secos de forma más positiva e informativa al usuario. Se pretende dar un giro a la imagen que tales tienen en el mercado, para lograr provocar el ingreso de un producto rico en proteínas y vitaminas a la dieta del consumidor. La promoción de estos productos además, implementará un crecimiento de ventas beneficioso.
3) Propósitos del anteproyecto: Me parece curiosamente extraño que no se encuentre disponible información sobre el tema de los P.O.P, siendo que se espera que el diseñador sepa manejar este tipo de formato, o que por lo menos tenga una noción de su función y forma. Tal como el packaging contempla la unión de las ramas gráfico e industrial del diseño, el formato de Box Ballet debería cumplir ambas funciones, y no sólo basarse en su forma, perdiendo la noción y la oportunidad de comunicar a mayor escala.
4) Usuario: El hábito de consumo de frutos secos, si bien no se tiene determinado un sector, ni edad determinada de usuario, si se estima que este es conocedor de lo que consume. Es ético, sabio, en búsqueda de información útil del producto (prefiere productos bien informados por sobre una gran gráfica) son conscientes del medio ambiente, o por lo menos tienen la noción del beneficio de lo natural. Pagan por un buen producto a pesar de su precio, pero a la vez son selectivos en su decisión de compra. Algunos, debido a su hábito de consumo de estos frutos, recurren a ellos por ser sanos pero a la vez baratos, sin importarles su apariencia, indicando de esta forma que la compra del producto se ejercutaría de todos modos, proviniendo o no de un envase atractivo.
5) Área de intervención del proyecto: En supermercados, o donde se pueda exhibir un punto de venta con un buen flujo de consumidores. El uso de Box Pallets se adjudica a épocas de promociones y mayoritariamente festividades, pero en este caso, se plantea promocionar un producto que esté accesible durante todo el año, pero se presente baja en venta en ciertas épocas del año, o no se plantee la idea misma de su promoción anteriormente.
6) Objetivos generales del anteproyecto:
i. Que el usuario se informe mejor de los beneficios de los frutos secos.
ii. Que el usuario dé apertura a nuevos y sanos productos dentro de su dieta.
iii. Que el usuario se vea presentado hacia los frutos secos como producto renovado.
iv. Que el usuario interactúe con el producto en el punto de venta, presentando a este de forma atractiva.
7) Objetivos específicos del anteproyecto:
v. Que el usuario use la información de los beneficios a favor de su alimentación.
vi. Que el usuario sea un buen receptor de información para la implementación y uso del producto.
vii. Que el usuario introduzca el producto dentro de sus compras, mediante una renovada introducción.
viii. Que el usuario desarrolle interés propio por los frutos secos y esto lo conlleve a profundizar su conocimiento del producto
8) Referentes y 9) Bibliografía (Viernes)
10) Definición en 100 palabras del anteproyecto:
El proyecto plantea el problema de la falta de información para un determinado tema de diseño, el cual es el punto de venta como formato gráfico. Este pretende ser un análisis entre campos de distinto índole, que se convergen bajo la mirada de la promoción. Mediante la renovación de un producto que esté en escasez de promoción, se desarrollará el diseño de un punto de venta tipo display, que deje en evidencia su proceso. Se pretende renovar su gráfica como su envase, para lograr desarrollar un p.o.p que se vea acorde con todos sus componentes, desarrollando el tema desde la perspectiva del diseño como totalidad.
jueves, 24 de abril de 2008
Anteproyecto Gonzalo
01/
-Stick Art
-Stgo Stick
02/¿Qué es?
Gráfica en la Arquitectura: sistema de patrones seriados en base al Street Art.
¿Por qué?
1-los murales no se pueden reproducir de forma seriada
2-Casi todos los papeles murales están diseñados a base de patrones idénticos que
no cambian en su forma y se vuelve una imagen monótona y aburrida
3-La gráfica en la arquitectura todavía no está desarrollada. No hay una real integridad entre ambas disciplinas
4-En Chile no existe un sistema que permita al usuario crear sus propias composiciones en los muros del hogar.
5-No hay un sistema que reproduzca en serie elementos del Street Art
6-Los murales y los cuadros al ser piezas únicas son muy caros para el común de la gente.
¿Para qué?
Crear un sistema que permita:
1-La reproducción en serie de patrones en base al Street Art.
2-La libre composición y combinación de patrones en un espacio determinado
por parte del usuario.
3-Que la gente se identifique con su propio espacio
4-La integridad entre el Ate, el Diseño y la Arquitectura.
5-Tener un diseño único y barato
03/Propósitos
Se propone crear un sistema que permita la reproducción en serie de
patrones en base al Street Art, y que el usuario tenga la libertad de
crear sus propias composiciones y combinaciones, mediante los distintos
temas que existirán en cada lámina.(cada lámina contiene distintos tipos
de patrones que abarcan el mismo tema, ya sea flora y fauna, música, etc…),
Creando un diseño atractivo y novedoso, que le permitirá a la gente
tener una pieza única( al ser de libre composición) y de bajo costo.
04/Usuarios
-Gente entre 15 y 35 años interesados en el arte y el diseño.
-Condición socioeconómica: ABC1(7,2%), C2(20%). Total un 27,2%
-Ocupación: estudiantes o trabajadores
-Profesión: Generalmente ligada a las artes (arquitectos, artistas, diseñadores, cineastas,
actores, músicos, fotógrafos), y carreras tradicionales (ingenieros, médicos y abogados)
-Números: Definir que porcentaje del 27,2% de Chile pertenece a mi público objetivo.
05/¿Dónde?
Stgo de Chile
¿Cómo?
1-Analizar la gráfica del Street Art y patrones en papeles murales.
2-A partir de los referentes seleccionados, crear varias imágenes sobre
10 temas diferentes (flora, fauna, música, íconos de Stgo, personajes, etc)
Los cuales funcionaran como patrón, integrando la estética del street art
con la sistematización de estos.
3-Una vez definidos los patrones, se digitalizaran para que sean imágenes
digitales.
4-Se diseñaran 10 láminas de 3mt x 1mt, cada una con una temática
distinta, donde en cada una estarán distribuidos los distintos patrones.
Cada patrón contará con un troquel para sacarlo con facilidad.
5-Analizar papeles autoadhesivos para el exterior y el interior de los espacios
6-Imprimir las láminas en papel autoadhesivo del material seleccionado.
7-Crear 1 packaging que mantenga las laminas enrolladas, de 2 tipos diferentes:
los patrones interiores y los exteriores. Cada uno de ellos con un distintivo que
indique de que temática trata.
8-Venderlos en grandes y pequeñas tiendas.
¿Cuándo?
Marzo de 2009 en adelante.
06/Objetivos Generales:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Poder crear sus propias composiciones en base a patrones en
un lugar determinado
2-Crear diseños únicos en el interior o el exterior de una casa, un pub o una oficina.
3-Integrar piezas de arte y diseño en la arquitectura
4-Llevar el Street Art de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados
5-Poder cambiar cada cierto tiempo una composición que se ha vuelto monotona.
07/Objetivos Específicos:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art sin necesidad de contratar
un pintor o un diseñador
2-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art a un bajo costo,
y de fácil aplicación
3-Identificarse con cierto tipo de imágenes y crear un espacio gráfico en el
cual se sienta cómodo e identificado.
08/Referentes:
Motoko, Pentagram, Martí Guixé, Studio Myerscough, Microbo, Koralie,
Matt Sewell, Boris Hopper, Peret, Teresa Sapey, Chermayeff and Geismar.
09/Bibliografía:
-Japan Graphics 2
-Outsize large scale graphic design
-Graphic alive
-Street Art
-Illustration now!
-Experimenta N-46, 52, 53, 57, 58.
10/ Definición en 100 palabras:
-Stick Art
-Stgo Stick
02/¿Qué es?
Gráfica en la Arquitectura: sistema de patrones seriados en base al Street Art.
¿Por qué?
1-los murales no se pueden reproducir de forma seriada
2-Casi todos los papeles murales están diseñados a base de patrones idénticos que
no cambian en su forma y se vuelve una imagen monótona y aburrida
3-La gráfica en la arquitectura todavía no está desarrollada. No hay una real integridad entre ambas disciplinas
4-En Chile no existe un sistema que permita al usuario crear sus propias composiciones en los muros del hogar.
5-No hay un sistema que reproduzca en serie elementos del Street Art
6-Los murales y los cuadros al ser piezas únicas son muy caros para el común de la gente.
¿Para qué?
Crear un sistema que permita:
1-La reproducción en serie de patrones en base al Street Art.
2-La libre composición y combinación de patrones en un espacio determinado
por parte del usuario.
3-Que la gente se identifique con su propio espacio
4-La integridad entre el Ate, el Diseño y la Arquitectura.
5-Tener un diseño único y barato
03/Propósitos
Se propone crear un sistema que permita la reproducción en serie de
patrones en base al Street Art, y que el usuario tenga la libertad de
crear sus propias composiciones y combinaciones, mediante los distintos
temas que existirán en cada lámina.(cada lámina contiene distintos tipos
de patrones que abarcan el mismo tema, ya sea flora y fauna, música, etc…),
Creando un diseño atractivo y novedoso, que le permitirá a la gente
tener una pieza única( al ser de libre composición) y de bajo costo.
04/Usuarios
-Gente entre 15 y 35 años interesados en el arte y el diseño.
-Condición socioeconómica: ABC1(7,2%), C2(20%). Total un 27,2%
-Ocupación: estudiantes o trabajadores
-Profesión: Generalmente ligada a las artes (arquitectos, artistas, diseñadores, cineastas,
actores, músicos, fotógrafos), y carreras tradicionales (ingenieros, médicos y abogados)
-Números: Definir que porcentaje del 27,2% de Chile pertenece a mi público objetivo.
05/¿Dónde?
Stgo de Chile
¿Cómo?
1-Analizar la gráfica del Street Art y patrones en papeles murales.
2-A partir de los referentes seleccionados, crear varias imágenes sobre
10 temas diferentes (flora, fauna, música, íconos de Stgo, personajes, etc)
Los cuales funcionaran como patrón, integrando la estética del street art
con la sistematización de estos.
3-Una vez definidos los patrones, se digitalizaran para que sean imágenes
digitales.
4-Se diseñaran 10 láminas de 3mt x 1mt, cada una con una temática
distinta, donde en cada una estarán distribuidos los distintos patrones.
Cada patrón contará con un troquel para sacarlo con facilidad.
5-Analizar papeles autoadhesivos para el exterior y el interior de los espacios
6-Imprimir las láminas en papel autoadhesivo del material seleccionado.
7-Crear 1 packaging que mantenga las laminas enrolladas, de 2 tipos diferentes:
los patrones interiores y los exteriores. Cada uno de ellos con un distintivo que
indique de que temática trata.
8-Venderlos en grandes y pequeñas tiendas.
¿Cuándo?
Marzo de 2009 en adelante.
06/Objetivos Generales:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Poder crear sus propias composiciones en base a patrones en
un lugar determinado
2-Crear diseños únicos en el interior o el exterior de una casa, un pub o una oficina.
3-Integrar piezas de arte y diseño en la arquitectura
4-Llevar el Street Art de ser una pieza o un conjunto de piezas únicas, a un sistema
de patrones seriados
5-Poder cambiar cada cierto tiempo una composición que se ha vuelto monotona.
07/Objetivos Específicos:
El usuario alcanza la capacidad de:
1-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art sin necesidad de contratar
un pintor o un diseñador
2-Tener una serie de patrones seriados en base al Street Art a un bajo costo,
y de fácil aplicación
3-Identificarse con cierto tipo de imágenes y crear un espacio gráfico en el
cual se sienta cómodo e identificado.
08/Referentes:
Motoko, Pentagram, Martí Guixé, Studio Myerscough, Microbo, Koralie,
Matt Sewell, Boris Hopper, Peret, Teresa Sapey, Chermayeff and Geismar.
09/Bibliografía:
-Japan Graphics 2
-Outsize large scale graphic design
-Graphic alive
-Street Art
-Illustration now!
-Experimenta N-46, 52, 53, 57, 58.
10/ Definición en 100 palabras:
Anteproyecto Yoi Steffens
Nombre del Proyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico: Aplicación de técnicas gráficas sobre la piel del salmón."
¿Qué es?
Es un proyecto de diseño gráfico que aplica técnicas de impresión u otras sobre accesorios de vestir fabricados con piel de salmón.
¿Por qué?
El resultado final del Clúster del Salmón es el producto en sí, exportado a otros países para propósitos gastronómicos. Los residuos, como la piel tienen dos finales: o se aprovechan o se desechan. La piel se aprovecha para fabricar productos textiles de cuero, tales como los accesorios de vestir, los cuales son potenciales gráficos como soportes visuales.
¿Para qué?
Al aprovechar este residuo para propósitos textiles, tenemos una base para aplicar técnicas gráficas en un soporte nuevo, dándole un valor visual, táctil y propio al producto o accesorio.
Propósitos del Anteproyecto
Este proyecto tiene como propósito experimentar en un material diferente con técnicas no exploradas, al igual que comprender el funcionamiento de su industrialización.
Mi motivación personal es aplicar el diseño en un sector industrial y productivo que conozco bien gracias a haber crecido en el ambiente acuícola, y en especial, el salmonero.
Usuario
El usuario es el consumidor que gusta usar accesorios o prendas (cinturones, carteras, zapatos, billeteras, joyas) de materiales exclusivos (como el cuero de salmón), además de buscar identidad con éstos productos. Vale decir, hombres y mujeres, edades entre 15 a 80 años, estrato social ABC1 C2 C3.
Área de Intervención del Proyecto
¿Dónde?
Santiago, Región Metropolitana, en conjunto con Puerto Montt, capital de la X Región; Chile.
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como Proyecto de Título.
¿Cómo?
Se propone investigar los métodos de la distribución de suministros, cómo se obtienen los residuos y su faena, y experimentar con técnicas gráficas de estampado e impresión y otros (bordado) sobre un soporte inexplorado (la piel del salmón) para así elaborar accesorios con identidad y riqueza visual.
Objetivos generales del anteproyecto
1.- Llegar a un público en especial que valora la gráfica visual en textiles.
2.- Al llegar a este público, crear la capacidad del usuario para entablar una relación de pertenencia con el diseño y el producto o accesorio.
3.- Introducir al usuario al uso de accesorios de cuero de salmón y hacerlos notar de su contribución al reciclaje de residuos industriales.
4.- Crear la capacidad del usuario para utilizar el diseño como herramienta de diferenciación.
Objetivos específicos del anteproyecto
1.- Generar una fusión entre el diseño gráfico y el diseño de textiles para aumentar el número de consumidores de cuero de salmón por medio de la comunicación gráfica.
2.- Crear la posibilidad de generar una gama nueva de productos de cuero de salmón a través del diseño gráfico (por ejemplo: portadas de libretas, libros o agendas; individuales; carpetas; etc.).
3.- Capacidad del usuario para valorar el producto, su riqueza visual y táctil, y crear la capacidad para ser divulgado y posteriormente, comercializado.
Definición en 100 palabras del anteproyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico" es un proyecto que contempla los factores productivos del proceso industrial del salmón en Chile y cómo el diseño gráfico puede ser una herramienta para dar valor agregado a la parte más conflictiva del proceso: los desechos. Hoy en día, la piel del salmón está abriéndose camino en la industria como parte de la cadena productiva del salmón y examina un nuevo mercado: el textil. Aplicar gráfica sobre un soporte nuevo y difícil, dar valor y riqueza visual al producto, y elaborar accesorios textiles de diseño, son los objetivos principales de este proyecto de título.
"Del Desecho al Soporte Gráfico: Aplicación de técnicas gráficas sobre la piel del salmón."
¿Qué es?
Es un proyecto de diseño gráfico que aplica técnicas de impresión u otras sobre accesorios de vestir fabricados con piel de salmón.
¿Por qué?
El resultado final del Clúster del Salmón es el producto en sí, exportado a otros países para propósitos gastronómicos. Los residuos, como la piel tienen dos finales: o se aprovechan o se desechan. La piel se aprovecha para fabricar productos textiles de cuero, tales como los accesorios de vestir, los cuales son potenciales gráficos como soportes visuales.
¿Para qué?
Al aprovechar este residuo para propósitos textiles, tenemos una base para aplicar técnicas gráficas en un soporte nuevo, dándole un valor visual, táctil y propio al producto o accesorio.
Propósitos del Anteproyecto
Este proyecto tiene como propósito experimentar en un material diferente con técnicas no exploradas, al igual que comprender el funcionamiento de su industrialización.
Mi motivación personal es aplicar el diseño en un sector industrial y productivo que conozco bien gracias a haber crecido en el ambiente acuícola, y en especial, el salmonero.
Usuario
El usuario es el consumidor que gusta usar accesorios o prendas (cinturones, carteras, zapatos, billeteras, joyas) de materiales exclusivos (como el cuero de salmón), además de buscar identidad con éstos productos. Vale decir, hombres y mujeres, edades entre 15 a 80 años, estrato social ABC1 C2 C3.
Área de Intervención del Proyecto
¿Dónde?
Santiago, Región Metropolitana, en conjunto con Puerto Montt, capital de la X Región; Chile.
¿Cuándo?
Durante el año 2008 como Proyecto de Título.
¿Cómo?
Se propone investigar los métodos de la distribución de suministros, cómo se obtienen los residuos y su faena, y experimentar con técnicas gráficas de estampado e impresión y otros (bordado) sobre un soporte inexplorado (la piel del salmón) para así elaborar accesorios con identidad y riqueza visual.
Objetivos generales del anteproyecto
1.- Llegar a un público en especial que valora la gráfica visual en textiles.
2.- Al llegar a este público, crear la capacidad del usuario para entablar una relación de pertenencia con el diseño y el producto o accesorio.
3.- Introducir al usuario al uso de accesorios de cuero de salmón y hacerlos notar de su contribución al reciclaje de residuos industriales.
4.- Crear la capacidad del usuario para utilizar el diseño como herramienta de diferenciación.
Objetivos específicos del anteproyecto
1.- Generar una fusión entre el diseño gráfico y el diseño de textiles para aumentar el número de consumidores de cuero de salmón por medio de la comunicación gráfica.
2.- Crear la posibilidad de generar una gama nueva de productos de cuero de salmón a través del diseño gráfico (por ejemplo: portadas de libretas, libros o agendas; individuales; carpetas; etc.).
3.- Capacidad del usuario para valorar el producto, su riqueza visual y táctil, y crear la capacidad para ser divulgado y posteriormente, comercializado.
Definición en 100 palabras del anteproyecto
"Del Desecho al Soporte Gráfico" es un proyecto que contempla los factores productivos del proceso industrial del salmón en Chile y cómo el diseño gráfico puede ser una herramienta para dar valor agregado a la parte más conflictiva del proceso: los desechos. Hoy en día, la piel del salmón está abriéndose camino en la industria como parte de la cadena productiva del salmón y examina un nuevo mercado: el textil. Aplicar gráfica sobre un soporte nuevo y difícil, dar valor y riqueza visual al producto, y elaborar accesorios textiles de diseño, son los objetivos principales de este proyecto de título.
miércoles, 23 de abril de 2008
Valentina Guevara proyecto
01.Nombre del Anteproyecto
Si el río ensucia es porque basura trae
"Río Mapocho: Un terreno en estado expectante"
02.
"Río Mapocho: Un terreno en estado expectante"
02.
Qué:
Señalar el río mapocho como ícono de contaminación de la ciudad de Santiago, por medio de una intervención gráfica en una de las paredes de este, utilizando diferentes técnicas que sean adecuadas para representar como la ciudad ha interrumpido la naturaleza sin dear que esta siga el curso de vida, es decir, generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte transversalmente toda la ciudad y con la naturaleza.
Por qué:
Porque de partida, los ciudadanos no conocen mucho sobre el río mapocho y algunas personas no saben que antiguamente corría muchísima agua a tal punto de rebalsarse. Por otro lado, se quiere mandar un mensaje al público de tal forma que tome conciencia en cuanto a la contaminación de este recurso natural, es decir, como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes y sus suelos abandonados.
Para qué:
Para entender y tomar conciencia de que existe un recurso natural en Santiago, el Mapocho, que ha sido interrumpido por la ciudad. Dejar en claro que no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas. Todo entra por la vista, por lo mismo se quiere crear un rescate visual (diseño de imágenes y elementos que atraigan a la gente esta intervención gráfica) que impacte, y asimismo, quede grabado en la retina. De esta forma, estos elementos visuales representados evocarán algo, teniendo una historia, generando, así, una experiencia visual, o sea, se quiere representar como sería el río Mapocho visto desde el punto de vista de la naturaleza, haciendo contraste con el mapocho que vemos: sucio y abandonado.
03.Propósitos del anteproyecto:
Hacer un llamado de conciencia al público para así entender como la ciudad irrumpe en la naturaleza de una manera inconsciente sin tomarle el peso a la naturaleza misma ni a este recurso.
Por otro lado, se quiere comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vueva a ser el mismo río que hace varios años atrás, pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas e impecables autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser personas que puedan leer rápido, sin distraerse al manejar. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando. se cree imortante el hecho de aprovechar los contextos y los medios en que el individuo se mueve en el diario vivir, los que por medio de habitantes, elementos, acciones y espacios configuran una visión de conjunto.
En Santiago existen territorios públicos que, a pesar de una constante evolución, aún tienen una identidad única, histórica. El darle una nueva mirada a estos territorios hace que nos demos cuenta que nos entregan una riqueza potencial, donde encontramos nuevos fenómenos que son generados por la ciudad.
06.Objetivos Generales:
- Comunicar como la ciudad interviene e interrumpe la naturaleza
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
- Rescatar la imagen del río mapocho.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Santiago es una ciudad que a medida que pasan los años, van aumentando los niveles de suciedad y contaminación. Uno de los puntos de mas suciedad y contaminación es el río Mapocho que cruza la mayor parte de la ciudad de Santiago, por lo tanto es un ícono a nivel nacional por la historia que ha fluído en él pero asimismo por estar convertido actualmente en un basural. Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad, por medio de intervenciones gráficas utilizando como recurso la pared del mismo río.
Señalar el río mapocho como ícono de contaminación de la ciudad de Santiago, por medio de una intervención gráfica en una de las paredes de este, utilizando diferentes técnicas que sean adecuadas para representar como la ciudad ha interrumpido la naturaleza sin dear que esta siga el curso de vida, es decir, generar un proyecto de diseño de paisaje, que conecte transversalmente toda la ciudad y con la naturaleza.
Por qué:
Porque de partida, los ciudadanos no conocen mucho sobre el río mapocho y algunas personas no saben que antiguamente corría muchísima agua a tal punto de rebalsarse. Por otro lado, se quiere mandar un mensaje al público de tal forma que tome conciencia en cuanto a la contaminación de este recurso natural, es decir, como la ciudad ha interrumpido sin cuidado la naturaleza.
Porque el río Mapocho podría servir como soporte para comunicar la idea de naturaleza interrumpida por la ciudad por medio de una intervención de diseño gráfico en sus paredes y sus suelos abandonados.
Para qué:
Para entender y tomar conciencia de que existe un recurso natural en Santiago, el Mapocho, que ha sido interrumpido por la ciudad. Dejar en claro que no es sólo lo que vemos en la superficie, sino que es algo que tiene mucho provecho en cuanto a intervenciones urbanas gráficas. Todo entra por la vista, por lo mismo se quiere crear un rescate visual (diseño de imágenes y elementos que atraigan a la gente esta intervención gráfica) que impacte, y asimismo, quede grabado en la retina. De esta forma, estos elementos visuales representados evocarán algo, teniendo una historia, generando, así, una experiencia visual, o sea, se quiere representar como sería el río Mapocho visto desde el punto de vista de la naturaleza, haciendo contraste con el mapocho que vemos: sucio y abandonado.
03.Propósitos del anteproyecto:
Hacer un llamado de conciencia al público para así entender como la ciudad irrumpe en la naturaleza de una manera inconsciente sin tomarle el peso a la naturaleza misma ni a este recurso.
Por otro lado, se quiere comunicar la idea de que el diseñador gráfico también es capáz de intervenir en la ciudad utilizando mensajes coherentes y contribuyentes, y que al mismo tiempo el río mapocho puede que no vueva a ser el mismo río que hace varios años atrás, pero que se puede sacar provecho por medio del diseño gráfico.
04.Usuario:
Todos aquellos que hagan uso de las nuevas e impecables autopistas, es decir, personas que manejen o que utilizen la salida La Concepción de la Costanera Norte. Deben ser personas que puedan leer rápido, sin distraerse al manejar. Deben ser de clase media, capaces de poder pagar el TAG, rango de edad entre los 17 y los 70 años, y que tengan interés en saber de que trata este río, para qué sirve y como se le puede sacar provecho.
Como segundo target, va dirigido a las personas que caminen por avenida santa maría, que sientan inquietud por este recurso natural. Rango de edad entre 17 a 80 años.
05. Area de intervención:
La pared sur del río Mapocho (desde salida La Concepción, hasta Los Conquistadores), debido a que es por donde fluye un gran número de personas (público objetivo) y es fácil de dirigir la mirada ya sea desde un vehículo o caminando. se cree imortante el hecho de aprovechar los contextos y los medios en que el individuo se mueve en el diario vivir, los que por medio de habitantes, elementos, acciones y espacios configuran una visión de conjunto.
En Santiago existen territorios públicos que, a pesar de una constante evolución, aún tienen una identidad única, histórica. El darle una nueva mirada a estos territorios hace que nos demos cuenta que nos entregan una riqueza potencial, donde encontramos nuevos fenómenos que son generados por la ciudad.
06.Objetivos Generales:
- Comunicar como la ciudad interviene e interrumpe la naturaleza
- Plantear y proponer el río Mapocho como recurso de intervención.
- Comunicar junto al contraste del río mapocho que vemos hoy en día.
- Rescatar la imagen del río mapocho.
07.Objetivos Específicos:
- Crear una unión entre el ciudadano y el río (recurso natural).
Diseñar una imagen grata del río mapocho utilizando como concepto lo natural.
Crear en el usuario un sentimiento de reflexión al notar la intervención.
Interacción del ciudadano con esta nueva imagen del rio mapocho.
08.Referentes:
a. Boris Hoppek: Interesante la forma de expresar su arte utilizando como soporte el suelo, las paredes y los desechos de la ciudad. Su combinación da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray
b. Peter Arkle: Hace freelance para publicidad de marcas utilizando los típicos códigos estadounidenses y dándoles un toque burlesco.
c. Gary Taxali: Utiliza códigos y gráficas de los años 50 - 60 para comunicar hoy en día. (mezcla grafica antigua, con temas modernos).
d. Brigada Ramona Parra: Referente más importante. En sus orígenes no tenía ningún fin estético y en su génesis no contó con ningún artista experto. Sus conocimientos se fueron adquiriendo mediante la experiencia de pintar en las calles perseguidos por carabineros y de manera clandestina.
Se rescata este referente porque reúne historia chilena.
e. Why not associates?
f. Alexandre Orion: Utiliza una mezcla de ilustración con fotografía. Lleva el street art a un nuevo nivel que repercute en las paredes de distintas partes del mundo. Su arte propone una interacción con los transeúntes, lo cual es el propósito de elección como referente. El interactuar con el transeúnte.
g. Mark Jenkins: Conocido por sus instalaciones en las calles. El propósito de estas instalaciones es notar el compportamiento y las reacciones del público. Como actúan frente a distintas situaciones o en este caso, instalaciones urbanas.
h. Proyecto “wait here, help is on the way” de the designers republic.
10.Definición en 100 palabras del anteproyecto:
Santiago es una ciudad que a medida que pasan los años, van aumentando los niveles de suciedad y contaminación. Uno de los puntos de mas suciedad y contaminación es el río Mapocho que cruza la mayor parte de la ciudad de Santiago, por lo tanto es un ícono a nivel nacional por la historia que ha fluído en él pero asimismo por estar convertido actualmente en un basural. Se quiere comunicar, en este proyecto, sobre la mutación que ha tenido este ex recurso natural de la ciudad, por medio de intervenciones gráficas utilizando como recurso la pared del mismo río.
11.Mapa de información:
Analizar y describir pared del río mapocho a intervenir
Analizar en cuanto a flujo de peatones, automoviles, horarios.
Fotografiar
Croquear
Tipos de materiales a utilizar
Tipo de gráfica a utilizar
Reglamentos
Seguridad
Analizar y describir pared del río mapocho a intervenir
Analizar en cuanto a flujo de peatones, automoviles, horarios.
Fotografiar
Croquear
Tipos de materiales a utilizar
Tipo de gráfica a utilizar
Reglamentos
Seguridad
Proyecto Natalia Balocchi.
TEMA: De Rokha al ciudadano popular.
QUÉ?
Un proyecto editorial conector de las letras del poeta Pablo de Rokha con las poblaciones y comunas más pobres de Santiago, que tiene como soporte un libro de bajos recursos y distribución gratuita cuyo contenido son piezas gráficas que ayudan al lector a comprender de major manera la obra del poeta.
POR QUÉ?
Porque se genera la necesidad de diseño, a travéz de la conjugación de la imagen y la letra, de crear una sistema de lectura que ayude a comprender de mejor manera la obra de Pablo de Rokha, catalgada como densa y oscura, donde el lector se logre conectar con esta generando impresiones propias, acto en el cual un libro es la mejor solución ya que este posee la capacidad de iluminar la mente del lector sin encasillarlo en una imagen dada. Además porque Pablo de Rokha es un gran exponente de la poesía nacional aún no reconocido como tal, y el hecho de que los sectores populares no tienen acceso a este tipo de obras.
PARA QUÉ?
Para ayudar a la comprensión de la obra de Pablo de Rokha por medio de un sistema de lectura que homologue imagen y palabra a modo de pieza gráfica. Para medir las capacidades que posee el diseño en el ámbito cultural y la importancia que este posee en la confección de materiales educativos.
PROPÓSITO?
Un interés en la poesía chilena en general y en especial en la obra de Pablo de Rokha, siendo este el poeta preferido y la necesidad personal de hacer llegar la obra de este al público en general, encontrar un especial atractivo en la ilustración de conceptos, la creación de sistemas de lectura y el mundo del diseño editorial.
USUARIO
(*)Todavía estoy trabajando en este punto.
DONDE?
En el soporte editorial del libro, que posee la gran cracterística de explotar la capacidad del lector de imaginar y formarce un juicio propio sobre lo leído, permite también tener libertad de acompañar al usuario a todos lados, sin forzar a este a establecerce en un lugar para poder leer, dentro la ciudad de Santiago de Chile, principalmente el las poblaciones y comunas más pobres.
(*) El proyecto no pretende interpretar la poesía de Pablo de Rokha.
CUANDO?
A lo largo del año 2008, con proyecciones hacia el 2009, lo que permite un estudio del usuario y conocer sus principales necesidades en cuanto al diseño del proyecto que se desea elavorar y así poder llegar mejor al lector.
COMO?
A travéz de la elavoración de un libro con bajos recursos, en relación a su confección, es decir, minimizar los costos de impresión, comprendiendo esto tintas, papel, encuadernación, cantidad, etc., distibuyendo el libro, editado en la editorial más barata posible, en los colegios de los sectores escogidos en forma gratuita. El libro base a ocupar es “El Amigo Piedra: Pablo de Rokha”, autobiografía en versos.
(*)Pregunta: El proyecto puede incluir auspicios?, o puede ser parte de un fondo concursable? Debo poner eso en esta parte?
OBJETIVOS GENERALES
Capacidad del usuario de:
1. Conocer y comprender la obra de Pablo de Rokha.
2. Elevar la capacidad de comprensión y comportamiento frente a la obra a través del diseño.
3. Reconocerce a si mismo en la poesía y los conceptos tras esta.
4. Crear un hábito de lectura.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Capacidad del usuario de:
1. Comprender y elevar la capacidad de imaginación.
2. Asociar las palabras e imágenes y su propia interpretación.
3. Hacer de la lectura de la poesía algo mas liviano y amigable.
4. Elevar el nivel de interés frente a la poesía y a la narrativa en general.
REFERENTES
LAS CARTONERAS, ANIMITA, ELOÍSA Y SARITA.
Estas editoriales de Chile, Argentina y Mexico respectivamente, producen libros hechos de manera artesanal por jóvenes dentro de un taller, el carton para la lavoración es comprado a recolectores independientes por el triple de dinero que el común, una vez hecho el libro este se convierte en un objeto de arte y cada ejemplar es único e irrepetible, se utilizan materiales como spray, género, tempera, tipografías manuals o con plantillas, carton, acrílico, etc.. La publicación del libro es autorisada en forma desinteresada por el autor por cierto número de ejemplares, los cuales son fotocopiados o impresos en forma casera.
Son editoriales con fines sociales y sin fines de lucro,
TOROS, POEMAS DE NERUDA Y LITOGRAFÍAS DE PICASSO.
A fines de 1950 Picasso dibujaba sus famosas series sobre toros. Mientras lo hacía se le ocurrió que Pablo Neruda era la persona perfecta para escribir un texto que acompañara sus imágenes. Luego de dos años de trabajo en conjunto, en 1960 se publicó "Toros", un libro que contenía el poema "Toros" de Neruda, en castellano y francés, junto a 15 litografías en blanco y negro de Pablo Picasso, la publicación, de tan solo 500 ejemplares, desapareció rápidamente.
“Toros” es un referente bastante potente para este proyecto ya que da cuenta de la poesía narrada a través de la pintura, que efectivamente se puede hacer y que puede ser aplicable totalmente en el diseño, este referente no toma en cuenta los costos de producción.
EDITORIAL MEDIA VACA
Es una editorial española fundada en Valencia en 1998, por Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo Abascal que se dedica a editar libros ilustrados para todas las edades, que no son educadores sino que culturizadores, creando así un mundo interesantísimo para los niños y para el adulto, poseen libros de diferentes calidades y presupuestos que son, en su mayoría, ilustrados.
BANKSIDE WALKWAY, WHY NOT ASSOCIATES JUNTO A GORDON YOUNG.
El arquitecto Patel Taylor asignó un lugar específico junto al Teatro Globe, en la rivera del río Tamesis, en Londres, a las palabras de Shakespeare extraidas de Enrique VII acto 4, escena 2, “Men’s evil manners live in brass; their virtues we write in water.”.
En este referente se aprecia como una gran intervención de diseño obtiene grandes resultados y de como este es capaz de conjugar la imagen y las palabras reflejado a través de la intervención hecha por el colectivo de diseño, llamando la atención no solo de ciertos sectores londinenses sino que fue más allá y atrajo la atención de varias comunidades de no habituados al teatro, luego de inaugurar el Nuevo Teatro Globe con las palabras de Shakespeare junto al él, este obtuvo mayor afluencia de público y de diferentes procedencias.
Es importante destacar que el desarrollo de este proyecto no tubo un rol educador en sí mismo sino que complementó la cultura ofrecida por el teatro, sin embargo ayudó al desarrollo de la cultura en Londres.
Why Not Associates, posee varios proyectos culturales que son dignos de destacar como A Flock of Words, hecho junto a Gordon Young, que se traduce como una bandada de palabras, es un proyecto de 300m. de tipografía que se unen en una ruta de poemas en Morecambe, Inglaterra, hechos de refranes populares y letras de canciones que se refieren a todas la aves que pasan por el sector. Los materiales son granito, hormigón, vidrio, acero, latón y bronce.
BIBLIOGRFÍA
(*) Aún no esta definida completamente, eso lo vemos en clases o hay que incluirlo?
DEFINICIÓN EN 100 PALABRAS
De Rokha al ciudadano popular es un proyecto de diseño con intención social que busca difundir la obra del poeta Pablo de Rokha, proyectándola al presente y llevándola a los sectores populares de la ciudad de Santiago, ayudando al lector a comprender la obra del poeta, a travéz de la confección de piezas editoriales que homologuen imágen y palabra que ayuden al lector a elavorar una imagen propia del poeta y su obra, para así hacer de la lectura de esta una acción menos densa, utilizando bajos recursos para poder lograr su distribución gratuita y así acceder al público elegido.
QUÉ?
Un proyecto editorial conector de las letras del poeta Pablo de Rokha con las poblaciones y comunas más pobres de Santiago, que tiene como soporte un libro de bajos recursos y distribución gratuita cuyo contenido son piezas gráficas que ayudan al lector a comprender de major manera la obra del poeta.
POR QUÉ?
Porque se genera la necesidad de diseño, a travéz de la conjugación de la imagen y la letra, de crear una sistema de lectura que ayude a comprender de mejor manera la obra de Pablo de Rokha, catalgada como densa y oscura, donde el lector se logre conectar con esta generando impresiones propias, acto en el cual un libro es la mejor solución ya que este posee la capacidad de iluminar la mente del lector sin encasillarlo en una imagen dada. Además porque Pablo de Rokha es un gran exponente de la poesía nacional aún no reconocido como tal, y el hecho de que los sectores populares no tienen acceso a este tipo de obras.
PARA QUÉ?
Para ayudar a la comprensión de la obra de Pablo de Rokha por medio de un sistema de lectura que homologue imagen y palabra a modo de pieza gráfica. Para medir las capacidades que posee el diseño en el ámbito cultural y la importancia que este posee en la confección de materiales educativos.
PROPÓSITO?
Un interés en la poesía chilena en general y en especial en la obra de Pablo de Rokha, siendo este el poeta preferido y la necesidad personal de hacer llegar la obra de este al público en general, encontrar un especial atractivo en la ilustración de conceptos, la creación de sistemas de lectura y el mundo del diseño editorial.
USUARIO
(*)Todavía estoy trabajando en este punto.
DONDE?
En el soporte editorial del libro, que posee la gran cracterística de explotar la capacidad del lector de imaginar y formarce un juicio propio sobre lo leído, permite también tener libertad de acompañar al usuario a todos lados, sin forzar a este a establecerce en un lugar para poder leer, dentro la ciudad de Santiago de Chile, principalmente el las poblaciones y comunas más pobres.
(*) El proyecto no pretende interpretar la poesía de Pablo de Rokha.
CUANDO?
A lo largo del año 2008, con proyecciones hacia el 2009, lo que permite un estudio del usuario y conocer sus principales necesidades en cuanto al diseño del proyecto que se desea elavorar y así poder llegar mejor al lector.
COMO?
A travéz de la elavoración de un libro con bajos recursos, en relación a su confección, es decir, minimizar los costos de impresión, comprendiendo esto tintas, papel, encuadernación, cantidad, etc., distibuyendo el libro, editado en la editorial más barata posible, en los colegios de los sectores escogidos en forma gratuita. El libro base a ocupar es “El Amigo Piedra: Pablo de Rokha”, autobiografía en versos.
(*)Pregunta: El proyecto puede incluir auspicios?, o puede ser parte de un fondo concursable? Debo poner eso en esta parte?
OBJETIVOS GENERALES
Capacidad del usuario de:
1. Conocer y comprender la obra de Pablo de Rokha.
2. Elevar la capacidad de comprensión y comportamiento frente a la obra a través del diseño.
3. Reconocerce a si mismo en la poesía y los conceptos tras esta.
4. Crear un hábito de lectura.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Capacidad del usuario de:
1. Comprender y elevar la capacidad de imaginación.
2. Asociar las palabras e imágenes y su propia interpretación.
3. Hacer de la lectura de la poesía algo mas liviano y amigable.
4. Elevar el nivel de interés frente a la poesía y a la narrativa en general.
REFERENTES
LAS CARTONERAS, ANIMITA, ELOÍSA Y SARITA.
Estas editoriales de Chile, Argentina y Mexico respectivamente, producen libros hechos de manera artesanal por jóvenes dentro de un taller, el carton para la lavoración es comprado a recolectores independientes por el triple de dinero que el común, una vez hecho el libro este se convierte en un objeto de arte y cada ejemplar es único e irrepetible, se utilizan materiales como spray, género, tempera, tipografías manuals o con plantillas, carton, acrílico, etc.. La publicación del libro es autorisada en forma desinteresada por el autor por cierto número de ejemplares, los cuales son fotocopiados o impresos en forma casera.
Son editoriales con fines sociales y sin fines de lucro,
TOROS, POEMAS DE NERUDA Y LITOGRAFÍAS DE PICASSO.
A fines de 1950 Picasso dibujaba sus famosas series sobre toros. Mientras lo hacía se le ocurrió que Pablo Neruda era la persona perfecta para escribir un texto que acompañara sus imágenes. Luego de dos años de trabajo en conjunto, en 1960 se publicó "Toros", un libro que contenía el poema "Toros" de Neruda, en castellano y francés, junto a 15 litografías en blanco y negro de Pablo Picasso, la publicación, de tan solo 500 ejemplares, desapareció rápidamente.
“Toros” es un referente bastante potente para este proyecto ya que da cuenta de la poesía narrada a través de la pintura, que efectivamente se puede hacer y que puede ser aplicable totalmente en el diseño, este referente no toma en cuenta los costos de producción.
EDITORIAL MEDIA VACA
Es una editorial española fundada en Valencia en 1998, por Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo Abascal que se dedica a editar libros ilustrados para todas las edades, que no son educadores sino que culturizadores, creando así un mundo interesantísimo para los niños y para el adulto, poseen libros de diferentes calidades y presupuestos que son, en su mayoría, ilustrados.
BANKSIDE WALKWAY, WHY NOT ASSOCIATES JUNTO A GORDON YOUNG.
El arquitecto Patel Taylor asignó un lugar específico junto al Teatro Globe, en la rivera del río Tamesis, en Londres, a las palabras de Shakespeare extraidas de Enrique VII acto 4, escena 2, “Men’s evil manners live in brass; their virtues we write in water.”.
En este referente se aprecia como una gran intervención de diseño obtiene grandes resultados y de como este es capaz de conjugar la imagen y las palabras reflejado a través de la intervención hecha por el colectivo de diseño, llamando la atención no solo de ciertos sectores londinenses sino que fue más allá y atrajo la atención de varias comunidades de no habituados al teatro, luego de inaugurar el Nuevo Teatro Globe con las palabras de Shakespeare junto al él, este obtuvo mayor afluencia de público y de diferentes procedencias.
Es importante destacar que el desarrollo de este proyecto no tubo un rol educador en sí mismo sino que complementó la cultura ofrecida por el teatro, sin embargo ayudó al desarrollo de la cultura en Londres.
Why Not Associates, posee varios proyectos culturales que son dignos de destacar como A Flock of Words, hecho junto a Gordon Young, que se traduce como una bandada de palabras, es un proyecto de 300m. de tipografía que se unen en una ruta de poemas en Morecambe, Inglaterra, hechos de refranes populares y letras de canciones que se refieren a todas la aves que pasan por el sector. Los materiales son granito, hormigón, vidrio, acero, latón y bronce.
BIBLIOGRFÍA
(*) Aún no esta definida completamente, eso lo vemos en clases o hay que incluirlo?
DEFINICIÓN EN 100 PALABRAS
De Rokha al ciudadano popular es un proyecto de diseño con intención social que busca difundir la obra del poeta Pablo de Rokha, proyectándola al presente y llevándola a los sectores populares de la ciudad de Santiago, ayudando al lector a comprender la obra del poeta, a travéz de la confección de piezas editoriales que homologuen imágen y palabra que ayuden al lector a elavorar una imagen propia del poeta y su obra, para así hacer de la lectura de esta una acción menos densa, utilizando bajos recursos para poder lograr su distribución gratuita y así acceder al público elegido.
FICHA DE TRABAJO ANTEPROYECTO TÍTULO
Parte 01: FORMULACIÓN
01. Nombre del anteproyecto (Preciso, Breve, Descriptivo del Diseño)
02. ¿Qué es, por qué y para qué? (Un parrafo cada respuesta)
03. Propósitos del anteproyecto. (espíritu, designio, que lo inspira).
04. Usuario (Para quién es el proyecto, Descripción, Beneficios)
05. Área de intervención del proyecto (Donde, Cuando. Cómo)
06. Objetivos generales del anteproyecto: (Mínimo 4. De los Objetivos se desprenden capacidades en los usuarios)
07. Objetivos específicos del anteproyecto: (Mínimo 4. De los Objetivos se desprenden capacidades en los usuarios)
08. Referentes (Nacionales y extranjeros que iluminen el tema).
09. Bibliografía (En referencia directa al tema y disciplina del diseño).
10. Definición en 100 palabras del anteproyecto
Parte 02: INVESTIGACIÓN / BIBLIOGRAFÍA APLICADA
11. Mapa de información del anteproyecto: (Descripción de todas las fuentes necesarias para ejecutar el proyecto)
12. IOV indicadores objetivamente verificables (Quienes, porqué, descripción)
13. Impacto Socio - Económico - Cultural- Ambiental (contemplar los ámbitos donde el proyecto producirá un impacto)
14. Ciclo de vida del Proyecto / Producto (Desde su creación hasta su etapa de cierre)
15. Presupuestos (En cada una de las etapas. Investigación, diseño, producción, distribución, mantención, etc)
16. Ficha Final del Proyecto
Avance proyecto quinta normal-consuelo
1_Nombre del anteproyecto: Identidad Visual y señalética para el parque Quinta Normal
2_Que es? Es un proyecto que quiere crear una marca, o identidad visual para el parque, como primer paso, entonces que entendemos por identidad visual?
Un sistema de identidad visual tiene como objetivo representar e identificar a un objeto, empresa u organización dentro del contexto de su mercado y competencia. También de dar un mensaje, y este es es recibidos por el público de la empresa (consumidores, proveedores, clientes, accionistas), los cuales emiten una opinión que elabora una idea de lo que la empresa es y puede ofrecerle.
La idea mental que los públicos tienen de lo que es la empresa, se denomina imagen de empresa o corporativa.
El segundo paso, luego de haber creado una marca o identidad para este lugar es darle forma a un recorrido que quiere mostrar lo que el parque es, las atracciones que tiene, actividades y lugares específicos y generales, para esto, hay que crear un sistema de diseño de información y señalética que este relacionado con la marca creada.
Que se entiende por señalética o sistema señalético?
La señalización es la parte de la ciencia de la comunicación visual que estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comportamiento de los individuos.
Se entiende también como el modo de relación entre los individuos y su entorno, se aplica al servicio del usuario, a su orientación en un espacio a un lugar determinado, y también para una más rápida accesibilidad a los servicios requeridos.
Constantemente las personas se enfrentan a situaciones nuevas de organización y morfología del espacio, lo cual acarrea problemas en su desenvolvimiento y por consiguiente una mayor necesidad de información y orientación
Por que?
Por que es necesario en un parque de tal magnitud e importancia (próximamente Museo de la Memoria), tener una identidad visual o marca que lo identifique y le otorgue un mensaje a entregar a los usuarios, y también crear un sistema de diseño de información que oriente informe y dirija al publico. Estas 2 aplicaciones gráficas pueden “agregar valor” al parque, un cambio, una nueva manera de entender y conocer el lugar.
Para que?
Para generar una marca que sea reconocible que a la vez de un mensaje al público, de lo que es el lugar, dar una idea de lo que este ofrece y al mismo tiempo para orientar, informar y dirijir al público. Fomentar las visitas al parque.
3_ Propósitos del anteproyecto (espíritu, designio, quien lo inspira)
Los propósitos, son mediante la creación de una identidad visual, más sistema señalético, crear la “marca” del parque, haciendo que este sea un lugar reconocible y conocido por y para el público. La señalética tiene como misión crear un recorrido, orientar e informar al público usuario, el conjunto de estas 2 variables harán que el parque sea un lugar más y mejor acojido, menos abandonado, más usado.
La inspiración fue haber visto grandes parques en otros lugares, tales como el Central Park en New York, el Parque do Ibirapuera en Sao Paulo, Mount Kosciusko en Australia, etc, todos estos tienen una marca o logo y su respectivo sistema señalético.
4_Usuarios: por definir
5_ Area de intervención del proyecto (donde, cuando, como)
Parque Quinta Normal, Matucana 520
Santiago, Chile,
40 hectáreas
Este parque público, fundado en 1830, fue creado con el propósito de reproducir y aclimatar especies foráneas, con una extensión de 40 há. Arboladas con pinos, abetos, castaños, lúcumos y álamos entre otras especies. La Quinta Normal se consideró el primer Jardín Botánico, por encontrarse aquí plantados árboles de gran importancia botánica y especies de una longevidad apreciable para la ciudad de Santiago.
El propietario del predio es el Estado de Chile y se encuentra administrado por la Ilustre Municipalidad de Santiago. Declarado en 1976 como Santuario de la Naturaleza
Cuando: Generación del proyecto 2008
Implementación: 2009 (si la municipalidad lo acepta)
Como: no entiendo bien este punto.
6_ Objetivos Generales:
Identifiar al parque
Comunicar un mensaje
Informar al usuario
Orientar
7_ Objetivos específicos:
Reconocer el lugar
Saber la existencia y características de las distintas atracciones del lugar
Conocer un recorrido
Planificar la visita al parque
8_Referentes:
Central Park New York
Parque do Ibirapuera, Sao Paulo
Mount Kosciusko, Australia
Parque Nacional Conguillio 9ª Región, Chile
9_Bibliografía:
En torno a la tipografía (Adrian Frutiger, GG)
Sistemas de signos en la comunicación visual (Otl Aicher, Martín Krampen, GG)
Qué es el diseño de Información (GG)
Diseño Gráfico para la gente (Jorge Frascara)
La sintaxis de la imágen (D. A. Dondis, GG)
El mundo como proyecto (Otl Aicher, GG)
Signs, lettering in the environment (Phil Baines – Catherine Dixon)
Envisioning Information (Edward Tufte)
Redes Metropolitanas (Jordi Julia Sort GG)
Definición del proyecto en 100 palabras:
El proyecto quiere crear una identidad visual corporativa, o marca, que lo identifique como tal, además la creación de un sistema señalético para el parque (no para el interior de cada identidad que hay en este) que cree un recorrido, un plan de visita, que oriente al publico, lo informe, muestre actividades, cuente una historia, muestre una cara más renovada del lugar, anime a la gente a visitarlo más seguido.
Es un lugar con un enorme potencial recreacional, que lamentablemente se encuentra en condiciones no muy buenas, un poco botado, viejo, en parte este proyecto quiere agregar valor al parque, potenciarlo
2_Que es? Es un proyecto que quiere crear una marca, o identidad visual para el parque, como primer paso, entonces que entendemos por identidad visual?
Un sistema de identidad visual tiene como objetivo representar e identificar a un objeto, empresa u organización dentro del contexto de su mercado y competencia. También de dar un mensaje, y este es es recibidos por el público de la empresa (consumidores, proveedores, clientes, accionistas), los cuales emiten una opinión que elabora una idea de lo que la empresa es y puede ofrecerle.
La idea mental que los públicos tienen de lo que es la empresa, se denomina imagen de empresa o corporativa.
El segundo paso, luego de haber creado una marca o identidad para este lugar es darle forma a un recorrido que quiere mostrar lo que el parque es, las atracciones que tiene, actividades y lugares específicos y generales, para esto, hay que crear un sistema de diseño de información y señalética que este relacionado con la marca creada.
Que se entiende por señalética o sistema señalético?
La señalización es la parte de la ciencia de la comunicación visual que estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comportamiento de los individuos.
Se entiende también como el modo de relación entre los individuos y su entorno, se aplica al servicio del usuario, a su orientación en un espacio a un lugar determinado, y también para una más rápida accesibilidad a los servicios requeridos.
Constantemente las personas se enfrentan a situaciones nuevas de organización y morfología del espacio, lo cual acarrea problemas en su desenvolvimiento y por consiguiente una mayor necesidad de información y orientación
Por que?
Por que es necesario en un parque de tal magnitud e importancia (próximamente Museo de la Memoria), tener una identidad visual o marca que lo identifique y le otorgue un mensaje a entregar a los usuarios, y también crear un sistema de diseño de información que oriente informe y dirija al publico. Estas 2 aplicaciones gráficas pueden “agregar valor” al parque, un cambio, una nueva manera de entender y conocer el lugar.
Para que?
Para generar una marca que sea reconocible que a la vez de un mensaje al público, de lo que es el lugar, dar una idea de lo que este ofrece y al mismo tiempo para orientar, informar y dirijir al público. Fomentar las visitas al parque.
3_ Propósitos del anteproyecto (espíritu, designio, quien lo inspira)
Los propósitos, son mediante la creación de una identidad visual, más sistema señalético, crear la “marca” del parque, haciendo que este sea un lugar reconocible y conocido por y para el público. La señalética tiene como misión crear un recorrido, orientar e informar al público usuario, el conjunto de estas 2 variables harán que el parque sea un lugar más y mejor acojido, menos abandonado, más usado.
La inspiración fue haber visto grandes parques en otros lugares, tales como el Central Park en New York, el Parque do Ibirapuera en Sao Paulo, Mount Kosciusko en Australia, etc, todos estos tienen una marca o logo y su respectivo sistema señalético.
4_Usuarios: por definir
5_ Area de intervención del proyecto (donde, cuando, como)
Parque Quinta Normal, Matucana 520
Santiago, Chile,
40 hectáreas
Este parque público, fundado en 1830, fue creado con el propósito de reproducir y aclimatar especies foráneas, con una extensión de 40 há. Arboladas con pinos, abetos, castaños, lúcumos y álamos entre otras especies. La Quinta Normal se consideró el primer Jardín Botánico, por encontrarse aquí plantados árboles de gran importancia botánica y especies de una longevidad apreciable para la ciudad de Santiago.
El propietario del predio es el Estado de Chile y se encuentra administrado por la Ilustre Municipalidad de Santiago. Declarado en 1976 como Santuario de la Naturaleza
Cuando: Generación del proyecto 2008
Implementación: 2009 (si la municipalidad lo acepta)
Como: no entiendo bien este punto.
6_ Objetivos Generales:
Identifiar al parque
Comunicar un mensaje
Informar al usuario
Orientar
7_ Objetivos específicos:
Reconocer el lugar
Saber la existencia y características de las distintas atracciones del lugar
Conocer un recorrido
Planificar la visita al parque
8_Referentes:
Central Park New York
Parque do Ibirapuera, Sao Paulo
Mount Kosciusko, Australia
Parque Nacional Conguillio 9ª Región, Chile
9_Bibliografía:
En torno a la tipografía (Adrian Frutiger, GG)
Sistemas de signos en la comunicación visual (Otl Aicher, Martín Krampen, GG)
Qué es el diseño de Información (GG)
Diseño Gráfico para la gente (Jorge Frascara)
La sintaxis de la imágen (D. A. Dondis, GG)
El mundo como proyecto (Otl Aicher, GG)
Signs, lettering in the environment (Phil Baines – Catherine Dixon)
Envisioning Information (Edward Tufte)
Redes Metropolitanas (Jordi Julia Sort GG)
Definición del proyecto en 100 palabras:
El proyecto quiere crear una identidad visual corporativa, o marca, que lo identifique como tal, además la creación de un sistema señalético para el parque (no para el interior de cada identidad que hay en este) que cree un recorrido, un plan de visita, que oriente al publico, lo informe, muestre actividades, cuente una historia, muestre una cara más renovada del lugar, anime a la gente a visitarlo más seguido.
Es un lugar con un enorme potencial recreacional, que lamentablemente se encuentra en condiciones no muy buenas, un poco botado, viejo, en parte este proyecto quiere agregar valor al parque, potenciarlo
Francisca Villalón - del punto 6 al 10
06. Objetivos Generales:
I. Capacidad de aprender a través de la comunicación visual
II. Capacidad de facilitar la comprensión de lectura del alumno
III. Capacidad de retener información a través de la ilustración
IV. Capacidad de desarrollar interés en el cuento que está leyendo.
07. Objetivos específicos:
I. Capacidad de quitarle formalidad y convencionalisimo al material de aprendizaje del francés.
II. capacidad de aumentar la atención del lector .
III. Capacidad de fomentar la imaginación en los adultos a la hora de leer en francés
IV. capacidad de conseguir que el lector asocie las palabras aprendidas a las ilustraciones.
V. Capacidad de desarrollar una lectura digerible para un estudiante de francés.
VI. Capacidad de identificar la cultura chilena (ya uqe los autores son chilenos) pero escrita en francés.
08. Referentes:
Diseño Gráfico:
Ilustración
The Push Pin Graphic
Diseño editorial
Francofonía
Cuentos Album con cd de audio para niños
Libros similares
Santiago en 100 palabras
09. Bibliografía
Diseño:
Ilustración
“Principios de la ilustración”
GG
“diseño y comunicación visual”
Bruno Munari
GG Diseño
Diseño editorial:
“el diseño de libros”
Jost Hochuli, Robin Kinross
Campgràfic
Francofonía
“Atlas mondial de la francophonie”
Arianne Poissonnier - Gérard Sourina
Autrement
10. Definición en 100 palabras del proyecto.
Proyecto editorial para el aprendizaje del idioma francés en el Instituto Chileno Francés. Consiste en un libro ilustrado para estudiantes adultos con el cual podrán complementar sus estudios de comprensión de lectura a través de éstos 12 cuentos cortos ilustrados. Éste libro pretende ser material de apoyo para los cursos de francés, y estar en la coleccion de la biblioteca del Insituto.
El estudiante podrá comprender más facilmente el cuento ya que éste está escrito por chilenos, por lo tanto, tiene nuestros rasgos culturales, y también con la ayuda de las ilustraciones podrá retener mejor las palabras y la idea del cuento.
I. Capacidad de aprender a través de la comunicación visual
II. Capacidad de facilitar la comprensión de lectura del alumno
III. Capacidad de retener información a través de la ilustración
IV. Capacidad de desarrollar interés en el cuento que está leyendo.
07. Objetivos específicos:
I. Capacidad de quitarle formalidad y convencionalisimo al material de aprendizaje del francés.
II. capacidad de aumentar la atención del lector .
III. Capacidad de fomentar la imaginación en los adultos a la hora de leer en francés
IV. capacidad de conseguir que el lector asocie las palabras aprendidas a las ilustraciones.
V. Capacidad de desarrollar una lectura digerible para un estudiante de francés.
VI. Capacidad de identificar la cultura chilena (ya uqe los autores son chilenos) pero escrita en francés.
08. Referentes:
Diseño Gráfico:
Ilustración
The Push Pin Graphic
Diseño editorial
Francofonía
Cuentos Album con cd de audio para niños
Libros similares
Santiago en 100 palabras
09. Bibliografía
Diseño:
Ilustración
“Principios de la ilustración”
GG
“diseño y comunicación visual”
Bruno Munari
GG Diseño
Diseño editorial:
“el diseño de libros”
Jost Hochuli, Robin Kinross
Campgràfic
Francofonía
“Atlas mondial de la francophonie”
Arianne Poissonnier - Gérard Sourina
Autrement
10. Definición en 100 palabras del proyecto.
Proyecto editorial para el aprendizaje del idioma francés en el Instituto Chileno Francés. Consiste en un libro ilustrado para estudiantes adultos con el cual podrán complementar sus estudios de comprensión de lectura a través de éstos 12 cuentos cortos ilustrados. Éste libro pretende ser material de apoyo para los cursos de francés, y estar en la coleccion de la biblioteca del Insituto.
El estudiante podrá comprender más facilmente el cuento ya que éste está escrito por chilenos, por lo tanto, tiene nuestros rasgos culturales, y también con la ayuda de las ilustraciones podrá retener mejor las palabras y la idea del cuento.
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